Kalbant apie didžiausius XX amžiaus menininkus, negalima pamiršti Pablo Picasso vardo! Vienas ryškiausių epochos menininkų Pikasas buvo gimęs genijus, kurio nuostabus darbas meno pasaulį pavergė audra. Nuostabu, kai jo amžiaus vaikai užsiėmė rote mokymuisi ir žaidimui, Pikaso skyrė savo laiką piešimui. Būdamas septynerių metų, jis pradėjo tapyti, o būdamas 13-os metų, jo talentas ir įgūdžiai buvo pranašesni už tėvo. Pirmieji du pagrindiniai jo paveikslai yra „Pirmoji bendrystė“ ir „Mokslas ir labdara“. Laikui bėgant jis įsitraukė į skulptūrų kūrimą, keramikos ir scenos dizainą. Picasso buvo atsakingas už „kubizmo“ sugalvojimą, kuris buvo pirmasis žingsnis modernaus meno link. Skirtingai nei jo pirmtakai, tokie kaip impresionistai ir fauistai, dirbantys modeliuose, kad sugalvotų meno kūrinius, jis pasiekė pakankamai radikalų abstrakcijos lygį, kad sugriautų klasikinę turinio dominavimą prieš formą. Novatoriškame kūrinyje „Les Demoiselles d'Avignon“ jis pagimdė XX amžiaus modernųjį meną.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Pablo Picasso gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje (Ispanija) Don José Ruiz y Blasco ir María Picasso y López. Jo tėvas pagal profesiją buvo tapytojas ir dailės mokytojas.
Mokydamasis mokykloje Picasso blizgesys tapytoju užgožė jo menką akademinę patirtį. Paskatintas tėvo, jis įgijo ir talentą pranoko savo senolį iki 13 metų.
1895 m. Jo šeima persikėlė į Barseloną, Ispaniją. Šis žingsnis pasirodė esąs vaisingas, nes jis gavo progą stoti į prestižinę dailės mokyklą. Tačiau griežtos mokykloje nustatytos taisyklės jį suglumino. Jis pradėjo praleisti klases klajodamas Barselonos gatvėmis, eskizuodamas bet ką, ką pastebėjo.
1897 m. Jis persikėlė į Madridą lankyti „San Fernando karališkosios akademijos“. Tačiau taisyklės ir oficialūs nurodymai jį nuginklavo tiek, kad jis nustojo lankyti pamokas.
Jis judėjo aplink Madrido takus, stebėdamas ir nutapęs tai, kas patraukė jo viziją. Jis aplankė „Prado“ muziejų, norėdamas pamatyti garsių ispanų tapytojų paveikslus.
Grįžęs į Barseloną 1899 m., Jis atsidūrė menininkų ir intelektualų grupės, savo buveinę sukūrusios kavinėje, pavadintoje „El Quatre Gats“, dalimi. Būtent per tą laiką jis pasitraukė iš savo klasikinių metodų, kad galėtų pasimėgauti avangardo menu.
Karjera
Kadangi Paryžius buvo laikomas pasauliniu avangardo meno centru, jam buvo natūralu persikelti į miestą. Naujojo amžiaus aušroje jis persikėlė į Paryžių, kad būtų meno pasaulio epicentre.
Jis atidarė dailės studiją Monmartre, Paryžiuje. Nepaisant to, kad buvo paauglys, jis turėjo techniką, kaip sugalvoti bet kokį stilių, ir įžvalgą žinoti kiekvieno stiliaus svarbą.
Istorikai jo darbus atskyrė nuo skirtingų laikotarpių. 1901–1904 m. Jo darbai buvo priskirti kategorijai „Mėlynasis laikotarpis“. Kaip rodo pats pavadinimas, dauguma jo laikotarpio šio laikotarpio darbų buvo pažymėti sombre paveikslais mėlynos ir melsvai žalios spalvos atspalviais, tik su pertraukomis. kitos spalvos.
Savo laikotarpiu jis taikė įvairius metodus, pradedant nuo neryškios technikos ir baigiant divizionizmu ir ekspresionizmu. Tema, kurią jis pasirinko, svyravo nuo skurdo ir izoliacijos iki kančios ir melancholijos. Tarp jo garsių šio laikotarpio paveikslų yra „Mėlynasis nuogas“, „La Vie“ ir „Senasis gitaristas“.
„Mėlynasis laikotarpis“ buvo „rožių laikotarpis“, trunkantis 1904–1906 m., Per kurį rožinė spalva dominavo daugumoje jo darbų. Daugelyje jo paveikslų buvo pavaizduoti cirke dirbantys žmonės, akrobatai ir arlekinai. Be to, jo darbai parodė šiltus santykius, kuriais jis pasidalino su Fernande Olivier.
Priešingai nei „Mėlynasis laikotarpis“, paveikslai, kilę „Rožių periodo“ metu, buvo laimingo ir nuotaikingo pobūdžio, juose matomas optimizmas ir plūdrumo dvasia. Šis stilius daugiausia buvo pastebimas ankstesniuose jo darbuose iš 1899 ir 1900 m.
1907 m. Jis kartu su savo draugu Georges'u Braque'u pasiūlė puikų darbą, kurio iki šiol dar niekas nebuvo nutapęs. „Les Demoiselles d’Avignon“, sudarytas iš aštrių geometrinių formų, demonstravo penkias nuogas prostituutes, abstrakčias ir iškraipytas, akinančiomis bliuzo, žalumos ir pilkos spalvos dėmėmis. Kūrinys tapo „kubizmo“, meno stiliaus, kurį abu sugalvojo, pirmtaku ir įkvėpėju.
Pagrindinė technika, kuria grindžiami kubistų darbai, buvo objektų suskaidymas ir permontavimas, išryškinant jų kompozicines geometrines figūras ir vaizduojant juos iš kelių požiūrių tuo pačiu metu, kad būtų sukurtas fiziškai niekinantis, koliažą primenantis efektas.
Jo darbuose naudojamas kubizmo stilius tapo revoliuciniu judėjimu meno pasaulyje. Tarp jo įsimenamų šio laikmečio paveikslų yra „Trys moterys“, „Duonos ir vaisių indai ant stalo“, „Mergaitė su mandolina“, „Natiurmortas su kėdės skiaute“ ir „Kortų grotuvas“.
Kintanti pasaulio panorama, esanti „Pirmojo pasaulinio karo pradžioje“, paskatino kitą jo meno formos pokytį. Iš abstrakčios ir iškreiptos formos jis perėjo į savo kūriniuose vaizduojančią niūrias pasaulio realijas.
Kai kurie jo neoklasikiniai darbai, vaizduojantys grįžimą į realizmą 1918–1929 m., Yra „Trys moterys pavasarį“, „Dvi moterys, bėgančios paplūdimyje“, „Lenktynės“ ir „Panos vamzdžiai“.
Aistringas eksperimentavimo ir naujovių mėgėjas, jis ilgai neužsibuvo prie klasicizmo ir įsivėlė į naują filosofinį ir kultūrinį pamišimą, vadinamą „siurrealizmu“.
Arlekiną pakeitė minotauras, kaip dažnas jo ir kitų siurrealistų tapytojų motyvas. Jo įspūdingiausias ir žymiausias šio laikotarpio darbas buvo „Gerna“.
„Guernica“ yra žiaurumo, nežmoniškumo ir užburto karo pobūdis. Nutapytas 1937 m. Po niokojančio oro išpuolio Baskų mieste Guernica, jis išlieka didžiausias visų laikų prieškarinis paveikslas. Jis turi juodos, baltos ir pilkos spalvos atspalvius ir iliustruoja keletą į žmogų panašias figūras įvairiose kančios ir teroro būsenose.
Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, jis pasuko į politiką. Jis įstojo į „Prancūzijos komunistų partiją“ ir dalyvavo „Pasaulio intelekto atstovų kongrese ginant taiką“ Lenkijoje. Tačiau kritiški komentarai, kuriuos pritraukė jo Stalino paveikslas, sumažino jo susidomėjimą politika, nors jis išliko ištikimas „komunistų partijos“ narys.
Apdovanojimai ir laimėjimai
Jis du kartus buvo apdovanotas „Tarptautine Lenino taikos premija“, pirmiausia 1950 m., Vėliau - 1961 m.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Aršios moteriškos lyties atstovės, jis turėjo daugybę ryšių su merginomis, meilužėmis, mūzomis ir prostitutėmis.
Jis buvo vedęs du kartus. 1918 m. Jis vedė baleriną, vardu Olga Khokhlova. Pora, kuri buvo palaiminta su sūnumi, išsiskyrė 1927 m. Tačiau jie nebuvo teisėtai išsiskyrę ir santuoka pasibaigė tik 1955 m., Mirus Khokhlovai.
Vedęs Khokhlova, jis palaikė romantiškus santykius su Marie-Therese Walter. Iš santykių jis pagimdė dukrą.
Jis vedė Jacqueline Roque 1961 m., Būdamas 80 metų. Su ja jis turėjo du vaikus.
Paskutinį kartą jis įkvėpė 1973 m. Balandžio 8 d. Mougins mieste, Prancūzijoje. Jo mirties palaikai vėliau buvo perduoti Vauvenargues pilyje netoli Aix-en-Provence.
Smulkmenos
„Pizas, Pizas“ buvo pirmieji žodžiai, kuriuos ištarė šis XX amžiaus menininkas. „Piz, Piz“ buvo jo vaikiškas bandymas pasakyti „lapiz“ ispanų kalbos žodį pieštukas.
Greiti faktai
Gimtadienis 1881 m. Spalio 25 d
Tautybė Ispanų kalba
Garsioji: Pablo Picasso citatosIspaniški vyrai
Mirė sulaukęs 91 metų
Saulės ženklas: Skorpionas
Taip pat žinomas kaip: Pablo Ruizas Picasso
Gimusi šalis: Ispanija
Gimė: Malagoje, Ispanijoje
Garsus kaip Dailininkas
Šeima: sutuoktinė / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (g. 1918 m.; G. 1955 m.) Tėvas: Don José Ruiz y Blasco motina: María Picasso y López vaikai: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paulius Josephas Picasso Partneriai: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Mirė: 1973 m. Balandžio 8 d. Mirties vieta: Mougins ligos ir negalios: disleksija Kiti faktų apdovanojimai: 1950 m. - 1962 m. Stalino taikos premija - Leninas Taikos premija
