Garsusis Meiji laikotarpio kraštovaizdžio tapytojas ir Meiji Bijutsukai įkūrėjų narys Asai Chu yra vienas iš didžiausių Japonijos aliejaus tapytojų, kokį tik kada nors turėjo. Asai Chu, gimęs samurajų šeimoje, buvo oficialiai mokomas tapyti japonus iš gėlių ir gėlių, geriau žinomus kaip „kachoga“ „Nanga“ stiliumi, bet vėliau pasuko tapyti aliejumi ir sulaukė 19 metų. Jis įstojo į Shogido, privačioje Vakarų stiliaus tapybos mokykloje ir didelę gyvenimo dalį praleido tobulindamas savo įgūdžius. Jo kelionė į Europą pasirodė esanti labai įtakinga, o sugrįžęs lengvesnis pakeitė jo tamsią ir sunkią paletę. Baigęs puikų tapytoją ir įvairių institutų profesorių, jis buvo įvairiapusis amatininkas. Asai taip pat buvo labai aktyvus narys, kai reikėjo organizuoti ir pristatyti įvairias interesų grupes. Gyvendamas daugelyje meno sričių, Asai buvo geras mentorius ir mokėsi įvairių metodų savo studentams, kurie pasirodė kaip puikūs tapytojai. Perskaitykite biografiją, kad geriau suprastumėte Asai Chu gyvenimą.
Asai Chu vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Asai Chu gimė Sakuroje, Kanto regione, buvusiai samurajų klasei. Jo tėvas buvo Sakura klano išlaikytojas. Chu lankė mokyklą Sakuroje, kur jo tėvas buvo pagrindinis. 1873 m. Jis išvyko į Tokiją norėdamas išmokti anglų kalbos, tačiau susidomėjo menais ir tapo Shinkuro Kunisawa mokiniu. Ten jis mokėsi vakarų tapybos kursuose. Asai įstojo į Kobu Bijutsu Gakko (techninę dailės mokyklą) 1876 m. Ir studijavo pas Italijos užsienio reikalų ministrą Antonio Fontanesi. Meiji vyriausybė 1870-aisiais buvo pasamdžiusi Antonio Fontanesi, kad Japonija pristatytų vakarų aliejinę tapybą.
Karjera
Asai įkūrė Meiji meno draugiją, t. Y. Meiji Bijutsukus 1889 m. Tai buvo pirmoji Vakarų stiliaus tapytojų grupė Japonijoje. 1898 m. Chu tapo Tokijo dailės mokyklos profesoriumi ir dirbo ten iki kelionės į Prancūziją. Čia Chu praleido dvejus metus, kurdamas savo tapybos techniką. Japonijos vyriausybė jį pasiuntė į parodą „Universelle Exhibition“, kurioje buvo pristatomi jo ir kitų japonų menininkų darbai. Jis susižavėjo art nouveau stiliumi Japonijoje ir perdavė šį meno stilių atgal į Japoniją. Grįžęs į Japoniją 1902 m., Šis meno stilius tapo gana populiarus atvirukuose ir kituose grafikos darbuose. Be to, grįžusi iš Prancūzijos Asai purvinos paletės buvo pakeistos lengvesnėmis. Viešnagės Paryžiuje metu jis susitiko su Nakazawa Iwata, kuri norėjo atidaryti Kioto technologijos kolegiją. Grįžęs į Japoniją, Asai 1902 m. Tapo Kioto dailės ir amatų mokyklos profesoriumi. Tais pačiais metais jis taip pat įkūrė Kanzaso dailės institutą. Asai veikla neapsiribojo vien tik mokymu Kioto meno ir amatų mokykloje. Jis subūrė „Yutoen“ grupę kartu su jaunais keramikos menininkais ir lako dirbiniais. Jis taip pat įkūrė „Kyoshitsuen“ grupę, kur menininkas pradėjo dirbti su nauja mados prasme. Kanzaso menininkai, kurie pažvelgė į Asai kaip įspūdingą Vakarų tapytoją, pradėjo „Shogoin“ Vakarų meno tyrimų centrą ir Kansai Bijyutsuin. Ten jie ieškojo darbo ir mokė kitų menininkų apie Vakarų paveikslus. Trys žinomi tapytojai, kuriuos Asai mokė Kanaijaus bičiulyje, buvo Umehara Ryuzaburo, Yasui Sotaro ir Suda Kunitaro.Paskutiniaisiais gyvenimo metais, 1907 m., Asai tapo pirmosios nacionalinės švietimo ministerijos remiamos dailės parodos teisėja. Jis taip pat įkūrė Kyundo, kur buvo gaminami keramikai pagal jo originalius dizainus.
Asmeninis gyvenimas
Asai Chu ištekėjo už Yasuko, jaunesniojo Naoshi Tatsumi sesers, buvusio Sakura klano atstovo, 1893 m. Spalio mėn.
Mirtis ir palikimas
Asai mirė 52 metų amžiaus, 1907 m. Gruodžio 16 d. Daugelis „Asai“ darbų laikomi svarbiais, o Japonijos „Kultūros reikalų agentūra“ pripažįsta juos „svarbiomis kultūros vertybėmis“.
Greiti faktai
Gimtadienis 1856 m. Liepos 22 d
Tautybė Japonų kalba
Garsūs: menininkaiJaponijos vyrai
Mirė sulaukęs 51 metų
Saulės ženklas: Vėžys
Gimė: Sakura
Garsus kaip Dailininkas
