Žymus Vengrijos muzikinio pasaulio veikėjas Zoltanas Kodaly geriausiai įsimenamas kaip kompozitorius, etnomuzikologas ir pedagogas. Kartu su savo tautiečiu ir draugu Bartoku jis pradėjo liaudies muzikos integraciją ir šokiais bei liaudies dainomis iškėlė Vengrijos muzikos tarptautinį statusą. Nepaisant kritikos, kaip „nekultūringos“ ir „netobulintos“, jis populiarino liaudies muziką tarp vengrų, kurie priėmė jas abiem rankomis. Skirtingai nei jo draugas Bartokas, jis palaikė nuolatinį ryšį su žmonėmis. Jo, kaip muzikos pedagogo, autoritetas yra toks pat aukštas, kaip jo, kaip kompozitoriaus, autoriteto. Būtent jo novatoriški muzikos ugdymo metodai paskatino savo bendraminčius vystyti Kodaly metodą, išnaudojantį natūralios muzikos vaikų talentus. Net ir šiandien šis metodas yra plačiai naudojamas mokant muzikos pagrindų. Jis taip pat sukūrė nepaprastai aukštos kokybės chorinius pratimus, kurie buvo skirti dainininkams mėgėjams patobulinti jų techniką. Jo indėlis į muzikinį pasaulį apskritai ir ypač į vengrų muziką yra toks didelis, kad jis išliks amžinai, kol žmonėms patiks dainuoti.
Zoltano Kodaly vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Zoltanas Kodaly gimė 1882 m. Gruodžio 16 d. Kecskemét Frigyes ir Paulina Kodaly. Jo tėvai buvo muzikantai mėgėjai, o tėvas pagal profesiją buvo stoties meistras. Jo tėvas buvo smuikininkas, o mama grojo pianinu. Nors ir kilęs iš muzikalios šeimos, Kodaly pirmiausia domėjosi literatūros studijomis. Kadangi jo tėvas dirbo geležinkelio pareigūnu, jų šeima išgyveno gana klajones. 1884–1891 m. Jo šeima gyveno Galántoje, vėliau persikėlė į Nagyszombatą, kur Zoltán vedė smuiko, fortepijono, alto ir violončelės pamokas, giedojo katedros chore, kuris supažindino jį su chorinio dainavimo svarba. Jis taip pat tyrinėjo katedros muzikos bibliotekos partitūras ir išmokė violončelę sudaryti tėvo namų kvarteto vakarų numerius.
Išsilavinimas
Ankstyvą jaunojo Zoltano susidomėjimą vokiečių klasika perėmė jo didelis susidomėjimas Vengrijos liaudies paveldu. 1897 m., Būdamas 15 metų, jis bandė debiutuoti mokyklos orkestre. 1900 m., Baigęs Nagyszombatos archepiskopinę gramatikos mokyklą, įstojo į Budapešto universitetą, kur studijavo germanų ir vengrų literatūrą. Tačiau muzikos skambutis jam buvo toks galingas, kad jis įstojo į Pranciškaus Listo muzikos akademiją Budapešte, kur Hansas Koessleris dėstė jam kompoziciją. Kompozicijų studijos Kodaly buvo gana vaisingos, 1904 m. Jis gavo šios srities diplomą. 1905 m. Jis įgijo antrąjį muzikos mokymo diplomą. Būtent per tą laiką jis susitiko su kolega kompozitoriumi Béla Bartók, kurį jis paėmė po savo sparnu ir supažindino su kai kuriomis liaudies dainų rinkimo technikomis. Abu studentai domėjosi vengrų liaudies muzika. Šis susidomėjimas buvo didelio judėjimo Vengrijoje dalis, nes vengrų širdyse degė noras atrasti tikrąją šalies kultūrą, kuriai daugiau nei 100 metų valdė vokiečiai. Kodaly ir Bartók žinojo, kad tai, kas buvo laikoma vengrų liaudies muzika, iš tikrųjų buvo savotiška čigonų muzika, komercinė populiarioji muzika, kurią čigonai grojo kavinėse ir teatruose. Jis rimtai tyrinėjo liaudies pasakas, todėl Zoltanas tapo pagrindine figūra etnomuzikologijos srityje. 1905 m. Zoltanas kartu su Bartoku aplankė atokius kaimus rinkti dainų, įrašyti jas į fonografo cilindrus. 1906 m. Jis parašė disertaciją apie vengrų liaudies dainą. Jie abu tapo visą gyvenimą palaikantys ir palaikantys vienas kito muziką. 1906 m. vainikavo savo akademinę karjerą už struktūrinę vengrų liaudies dainos analizę. Įgijęs daktaro laipsnį, Zoltanas išvyko studijuoti į Paryžių. Ten jam didelę įtaką padarė Claude'o Debussy ir Brahmso muzika. 1907 m. Jis persikėlė į Budapeštą ir tapo Muzikos akademijos profesoriumi. Tačiau jis tęsė savo tautosaką rinkdamas ekspedicijas per visą Pirmąjį pasaulinį karą, daug netrukdydamas. Per tą laiką jis sukūrė daugybę kūrinių, įskaitant styginių kvartetus, sonatas violončelei ir fortepijonui, sonatas violončelei polo ir jo duetą smuikui ir violončelei. Visi šie kūriniai buvo originalios formos ir turinio bei buvo puikus modernaus Vakarų Europos muzikos stiliaus, įskaitant klasikinę, vėlyvojo romantizmo, impresionizmo ir modernizmo tradicijas, meistriškumo derinys. Kūriniai taip pat atspindėjo jo gilias žinias ir pagarbą Vengrijos, Slovakijos, Bulgarijos, Albanijos ir kitų Rytų Europos šalių liaudies muzikai. Pirmojo pasaulinio karo protrūkis ir po jo įvykę geografiniai pokyčiai buvo jo viešosios sėkmės kliūtis.
Karjera
1910 m. Kodaly ir Bartók kartu koncertavo su jaunais muzikantais. Nors jų pastangas kritikai kritikavo, šių koncertų datos švenčiamos kaip vengriškos muzikos gimimas. Būtent per šį laiką Kodaly ištekėjo už Emmos Sandor, kuri buvo talentinga muzikantė ir vertėja ir buvo beveik 20 metų vyresnė už Kodaly. Kadangi Kodaly ir Béla Bartók pabrėžė Europos muzikinę kultūrą ir šlovino vengrų muzikos tradicijas, įstaiga ne iš karto priėmė jų kūrinius, kurie paneigė ir pavadino šią muziką „netobulinta“ ir „nekultūringa“. Tai jam nesutrukdė į daugelį savo kompozicijų įtraukti tikras liaudies melodijas. 1921–1937 m. Kodaly ir Bartók išleido dvi reikšmingas knygas vengrų liaudies muzikos tema. Šių kūrinių kokybė ir stipendija privertė kritikus juos pripažinti, todėl knygos buvo pripažintos visame pasaulyje etnomuzikologijos srityje. Jis neturėjo daug sėkmės iki 1923 m., Kai jo kūrinys „Psalmus Hungaricus“ buvo premjeruotas koncerte, skirtoje 50-mečiui paminėtitūkstBuda ir Pesto sąjungos sukaktis. Po šios sėkmės jis keliavo po visą Europą rengti muzikos pasirodymų. Kūrinys buvo pagrįstas vengrų melodijomis ir nustatytas XX a. Jo muzika priminė Bartoko muziką, tačiau ji niekada nebuvo tokia žiauri disonanso naudojimo atžvilgiu. Jo reikšmingas darbas, kuris išgarsėjo, buvo Haris Janosas (1932), kuris yra liaudies pagrįsta opera. Remdamasis šia opera jis taip pat parašė orkestro siuitą. Zoltanas Kodaly labai domėjosi muzikos švietimo klausimais, parašė daugybę medžiagos apie muzikos ugdymo techniką ir daug muzikos kūrė vaikams. 1935 m. Kartu su savo draugu ir kolega Jeno Adamu jis inicijavo ilgalaikį projektą, skirtą pagerinti muzikos mokymą pagrindinėse ir vidurinėse mokyklose. Šis darbas paskatino išleisti keletą kitų knygų ir padarė didelę įtaką muzikiniam švietimui tiek savo šalyje, tiek už jos ribų. 1940 m. Sukurta vengrų muzikos mokymo technika tapo pagrindu vėliau žinomam „Kodaly metodui“. Jo vaidmuo buvo ne parašyti išsamų metodą, bet nustatyti tam tikrus principus, kurių reikia laikytis mokantis muzikos. Tarp jo šulinių Zoltanas Kodaly tęsė savo profesionalių ansamblių kūrinius: „Marosszék šokiai“ (1930), „Galantos šokiai“ (1933), „Povų variacijos“ (1939) ir „Missa Brevis“ (1944). nežinomi darbai. Per antrąjį pasaulinį karą Zoltanas liko Budapešte, pasitraukęs iš mokymo 1942 m., Būdamas 60 metų. Būtent per tą laiką jis, kaip savo kūrinių dirigentas, išvyko į Angliją, JAV ir Sovietų Sąjungą. Jis gavo daugybę apdovanojimų ir pagyrimų bei tęsė pastangas tobulinti vengrų muzikos mokslą rašydamas naujus kūrinius vaikams ir suaugusiųjų chorams. Paskutiniai Kodaly metai buvo labai sėkmingi, nes jis buvo traktuojamas kaip nacionalinis didvyris savo šalyje. 1945 m. Jis tapo Vengrijos meno tarybos prezidentu, o 1962 m. - Vengrijos liaudies Respublikos įsakymu. Kitos pareigos, kurias jis užėmė, yra Tarptautinės liaudies muzikos tarybos pirmininkavimas ir Tarptautinės muzikos švietimo draugijos garbės pirmininkavimas. 1966 m. Buvo suformuotas styginių kvartetas „Kodaly Quartet“, kuris buvo pavadintas garbei Kodaly. Mirė 1967 m. Budapešte kaip vienas ryškiausių Vengrijos menų veikėjų.
Pasiekimai
Zoltanas Kodaly buvo pagrindinė veikėja muzikos švietimo srityje. Jis tikėjo, kad muzika priklauso visiems ir norint pasiekti aukštesnį muzikinio supratimo lygį, muzikinis mokymas turi būti plėtojamas mokyklų sistemose. Jis skyrė savo laiko muzikos švietimui, ypač norėdamas pagerinti Vengrijos vaikų muzikinį išsilavinimą. Kadangi liaudies daina buvo prieinamiausia daina žmonėms ir dainose vaikams, jis pasiūlė, kad tai turėtų būti vieta, nuo kurios turi prasidėti ugdymas. Rašydamas daugybę esė, remdamasis muzikos ugdymu, jis taip pat sukūrė naujus chorinius kūrinius, kurie buvo plačiai naudojami kaip medžiaga muzikos mokymo programose mokyklų sistemoje. Visą gyvenimą Kodaly intensyviai dirbo, kad muzika būtų žmonėms, ir aktyviai pertvarkė muzikos mokymą Vengrijos mokyklose. Jis pristatė regėjimo dainavimo metodą mokant mažus vaikus, paremtą liaudies dainomis. Šis požiūris tapo didžiuliu pasisekimu ir išpopuliarėjo net už Vengrijos ribų. Po Antrojo pasaulinio karo jis buvo praktikuojamas mokyklose JAV ir Anglijoje, kur mokytojams buvo rengiami seminarai apie Kodaly metodą.
Įnašai ir darbai
Orkestrinis
Vasaros vakaras (1906 m., Red. 1929 m.)
Háry János Suite (1926)
Marosszék šokiai (1930 m.)
Galantos šokiai (1933 m.)
Povų variacijos (1939)
Koncertas orkestrui (1939)
Simfonija (1930–1961 m.)
Kamera / instrumentinis
„Intermezzo“ styginių trio (1905)
Styginių kvartetas Nr. 1 (1909)
Violončelės sonata (1910 m.)
Duetas smuikui ir violončelei (1914)
Sonata solo violončelei, (1915)
Styginių kvartetas (1917)
Serenada dviem smuikams ir altui (1920 m.)
Operos
Háry János (1926 m.)
Transilvanijos verpimo kambarys (1932)
Palikimas
XX a. Viduryje Vengrijoje buvo plėtojamas mokyklinio muzikos švietimo „Kodaly metodas“. Tai paskatino nepaprastai patobulinti muzikines instrukcijas visame pasaulyje. Nors Kodaly metodo nesukūrė, jo ugdymo filosofija įkvėpė bendradarbius, kurie sukūrė sistemą.
Apdovanojimai ir akademijos
Vengrijos vyriausybės nuopelnas 1942 m
1966 m. Kodaly garbei buvo suformuotas styginių kvartetas, pavadintas „Kodaly Quartet“
Greiti faktai
Gimtadienis 1882 m. Gruodžio 16 d
Tautybė Vengrų kalba
Garsūs: Vengrijos „MenMale“ muzikantai
Mirė sulaukęs 84 metų
Saulės ženklas: Šaulys
Gimė: Kecskemét
Garsus kaip Kompozitorius
Šeima: sutuoktinė / Ex-: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (m. 1959–1967). Mirė: 1967 m. Kovo 6 d. Mirties vieta: Budapeštas. Muzika, Budapeštas
