Yayoi Kusama yra žinomas šiuolaikinis japonų ir amerikiečių menininkas. Jos konceptualiame mene iš esmės vaizduojami feminizmo, siurrealizmo, minimalizmo, pop meno, abstrakčiojo ekspresionizmo elementai, įlieti į psichologinį, dažnai autobiografinį ir seksualinį turinį. Pripažinta kaip viena iš svarbiausių japonų gyvųjų menininkų, ji buvo mokoma tradicinio japonų „Nihonga“ stiliaus, tačiau netrukus eksperimentavo su abstrakcija ir, persikėlusi į JAV, įsitraukė į pop meną. Persikėlusi į avangardo visuomenę, ji sukūrė savo parašo taškų motyvus, pamėgo minkštą skulptūrą, kūrė dramatiškus instaliacijos darbus ir statė spektakliais paremtus renginius. Ji sulaukė visuomenės dėmesio po to, kai surengė spektaklių ciklą, kuriame dalyvavo nuogi dalyviai, nutapyti ryškiaspalviais polka taškais. Kusama taip pat buvo plačiai įvertinta už tai, kad savo instaliacijose naudojo veidrodžius, kurie jos ankstesnius kūrinius, turinčius intensyvų pakartojimą, pavertė svaiginančia patirtimi. Ji įgijo kultinį statusą ir kaip romanistė. Pirmoji japonų atstovė Venecijos bienalėje ją žurnalas „Time“ taip pat pavadino viena įtakingiausių žmonių pasaulyje.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Yayoi Kusama gimė 1929 m. Kovo 22 d. Turtingų prekybininkų šeimoje Matsumoto mieste Nagano mieste Japonijoje. Šeimos gyvenimas buvo sutrikdytas, nes jos tėvas buvo moteriškis, nenorėjęs nieko bendra su žmona, o motina buvo temperamentinga ir priekabiaujanti prie jos.
Motinai liepdama šnipinėti tėvo išgyvenimus, ji sukėlė gilų įsižeidimą dėl vyro seksualumo ir pasipiktinimą seksu, kuris turėtų ilgalaikį poveikį jos menui.
Būdamas 13 metų Kusama išvyko dirbti į gynybos fabriką, kur siuvo parašiutus Japonijos armijai, įsitraukusiai į Antrąjį pasaulinį karą, kuri jai padarė didelę įtaką ir atvėrė akis asmeninės bei kūrybinės laisvės sampratai.
Nepaisant savo tėvų prieštaravimų, 1948 m. Ji įstojo į Kioto savivaldybės dailės ir amatų mokyklą, kur išmoko tradicinio Japonijos „Nihonga“ tapybos stiliaus. Vis dėlto nusivylusi stiliaus apribojimais, ji išreiškė susidomėjimą Europos ir Amerikos avangardu bei dalyvavo keliose tapybos parodose Tokijuje, Kiote, Osakoje ir Matsumoto.
Karjera
Iki 1950 m. Yayoi Kusama jau buvo sukūręs savitą stilių, vaizduojantį natūralias abstrakcijos, akvarelės, aliejaus ir guašo formas, daugiausia ant popieriaus. Ji taip pat pradėjo naudoti savo prekės ženklo polka taškus ant beveik kiekvieno paviršiaus, kurį tik galėjo rasti; grindys, sienos, drobės, vėliau buities daiktai ir net ant nuogų padėjėjų kūnų.
1955 m. Ji dalyvavo „Tarptautinėje akvarelės parodoje: 18-oji bienalė“ Bruklino muziejuje Niujorke.Pritraukta kūrybinės aplinkos Amerikoje, ji susirašinėjo su pagrindiniu amerikiečių modernizmo tapytoju Georgia O’Keeffe, klausdama patarimo, ar turėtų persikelti į Ameriką tęsti savo meninės karjeros.
1957 m., Būdama 27 metų, ji emigravo į Jungtines Amerikos Valstijas ir atvyko į Sietlą, kur „Zoe Dusanne galerijoje“ surengė savo pirmąją amerikiečių solo parodą.
1958 m. Ji persikėlė į Niujorką, kur 1959 m. Surengė personalinę parodą „Brata galerijoje“. Ypač jos kūrinys „Begalybės tinklai“ sulaukė labai gerų atsiliepimų, įskaitant Donaldo Juddo, kuris buvo menotyrininkas prieš tapdamas menininku, recenzijas.
1960 m. Kusama dalyvavo savo pirmojoje Europos parodoje „Monochrominiai mareirai“, kuri vyko „Städtisches Museum Schloss Morsbroich“ - modernaus meno muziejuje Leverkuzeno mieste, Vokietijoje.
Kusama perkėlė savo studiją į tą patį pastatą, kuriame dirbo Donaldas Juddas ir Eva Hesse. Jau būdama gerais draugais su Juddu, ji taip pat tapo labai artima Hesene.
Kusama pradėjo dažyti buitinius baldus, pavyzdžiui, kėdes, kopėčias ir net batus su baltomis falinėmis iškyšomis, kurios sukūrė sensaciją. Kartu su Claes Oldenburg ir Andy Warhol ji dalyvavo vienoje pirmųjų pop meno parodų Niujorko „Žaliojoje galerijoje“. Ji taip pat eksponavo „Begalybės tinklus“ Amsterdamo „Stedelijk“ muziejuje parodoje „Nul“.
Nepaisant nuostabios produkcijos, jai labai sunku padaryti savo meną pelninga, todėl ji turėjo būti reguliariai guldoma į ligoninę dėl išsekimo dėl perdėto darbo ir ilgalaikio skundo dėl haliucinacijų.
1963 m. Kusama Niujorko „Gertrude Stein galerijoje“ eksponavo savo pirmąją instaliaciją „Aggregation: One Thousand Boats Show“. Kitais metais ji sukūrė sensaciją Niujorko „Richardo Castellane'o galerijoje“ su savo „Vairuotojo vaizdų paroda“, kurioje vaizduojami objektai ir grindys padengtos makaronais.
Kusama 1965 m. Parodė savo pirmąjį veidrodžio pastatymą „Richardo Castellane'o galerijoje“ su „Begalybės veidrodžių kambariu - Phalli lauku“, kuris eksperimentavo su veidrodiniais paviršiais ir šviesa, kad sukurtų nesibaigiančios erdvės iliuziją. Ji taip pat surengė savo pirmąjį solo pasirodymą Europoje, kai Stokholmo „Moderna Museet“ organizavo „Vidinę ir išorinę erdvę“.
Kusama pirmą kartą dalyvavo garsiojoje Venecijos bienalėje 1966 m., Jos 33-ajame leidime, savo „Narcizo sode“ su daugybe veidrodinių rutulių.
„Hipių“ judėjimas ir kiti tų laikų protesto judėjimai taip pat paveikė Kusumą, kuris Niujorke pradėjo organizuoti kūno dažymo festivalius ir viešus renginius, iš kurių daugelis 1967–68 m. Dalyvavo nuogybėse protestuodami prieš Amerikos dalyvavimą Vietnamo kare. Jos filmas „Kusamos savęs užmaršimas“ pelnė ne vieną apdovanojimą keliuose eksperimentinių filmų festivaliuose.
Daugelis jos viešų renginių buvo nukreipti į kuo didesnį viešumą, išskirtiniu pavyzdžiu tapo 1960 m. „Modernaus meno muziejaus“ skulptūrų sode surengta „Didžioji orgija, skirta pažadinti mirusiuosius“, kurioje buvo demonstruojami nuogi atlikėjai, pozuojantys klasikinėje klasikoje. statulos pozicijos fontane.
1970 m. Ji išvyko į Tokiją ir organizavo nuogą įvykį, už kurį ji buvo skubiai suimta. Praleidusi vos tris mėnesius Japonijoje, ji grįžo į Ameriką. Tačiau 1973 m. Grįžo kenčianti Kusama, šį kartą į gera.
Kusama pradėjo rašyti apsakymus, romanus su šokiruojančiu instinktyviu turiniu ir siurrealistinėmis temomis, poeziją. Ji taip pat išbandė savo jėgas dirbdama su menu, tačiau per kelerius metus šis sumanymas nepavyko.
1977 m., Įsitikinusi, kad yra psichiškai nesveika, pateko į „Psichikos ligonių Seiwa ligoninę“ Tokijuje, kur gyvena net ir dabar.
Nauji Yayoi Kusama paveikslai ir skulptūros buvo eksponuojami 1982 m. „Fuji“ televizijos galerijoje Tokijuje. Tais pačiais metais ji surengė personalinę parodą „Naviglio“ galerijoje Milane, kuri pažymėjo grįžimą į Europos galeriją po ilgo atotrūkio.
Dėl persikėlimo į Japoniją ji buvo daugiau ar mažiau pamiršta kaip menininkė JAV, kol po kelių retrospektyvų parodų, iš kurių pirmoji įvyko 1989 m., „ Niujorke, Tarptautinio šiuolaikinio meno centras.
1993 m. Ji atstovavo Japonijai „Venecijos bienalėje“ su atrinktais darbais, apimančiais visą savo meninę karjerą.
1995–1998 m. Kusama dalyvavo daugelyje tarptautinių parodų, kuriose demonstravo ir naują kūrybą, ir retrospektyvas.
Naujajame tūkstantmetyje gimtajame Kusamos miestelyje Matsumoto surengė retrospektyvą, kurioje buvo parodyta beveik 300 jos darbų. Taip pat buvo išleista jos autobiografija japonų kalba „Infinity Net“.
2004 m. Tokijos „Mori“ meno muziejuje surengta jos paroda „Kusamatrix“, kurioje taip pat buvo „Dots Obsession“, didelio kambario instaliacija. 2009 m. Ji pradėjo darbą su 100 didelių drobių, „Mano amžinoji siela“, serijos.
2011 m. Didelė jos darbų retrospektyva pirmiausia buvo parodyta „Museo Reina Sofia“ Madride, po to „Centre Pompidou“ Paryžiuje, po to kitais metais ji keliavo į „Tate Modern“ ir sudaryta „Whitney American Art Museum“ Niujorke.
2017 m. „Hirshhorn“ muziejus Vašingtone surengė jos pastaruosius 50 metų darbų retrospektyvą, kuri keliaus į dar penkis Amerikos ir Kanados muziejus. Tais pačiais metais Tokijuje atidarytas „Yayoi Kusama“ muziejus.
Pagrindiniai darbai
Kaupimas Nr. 1 “(1962) yra pirmasis„ Kusama “bandymas paversti baldus daiktais, turinčiais seksualinės temos.
Begalybės veidrodžių kambarys - „Phalli's Field“ (1965 m.) Buvo pirmasis eksperimentas su veidrodžiais ir šviesomis, tiriant kosmoso sąvokas.
„Pumpkin“ (1994) - pirmasis jos bandymas sukurti lauko skulptūrą.
Greiti faktai
Gimtadienis 1929 m. Kovo 22 d
Tautybė Japonų kalba
Garsios: menininkėsJaponės moterys
Saulės ženklas: Avinas
Gimė: Matsumoto, Nagano prefektūroje
Garsus kaip Šiuolaikinis menininkas
