Viljamas Hogartas buvo žinomas anglų kilmės tapytojas ir graveris. Pirmasis anglų dailininkas, pelnęs pripažinimą užsienyje, jo paveikslai ir graviūros buvo išraiškingi ir satyriniai. Produktyvus portretų dailininkas Hogartas daugiausia dėmesio skyrė veido išraiškoms. Pradėjęs kaip vario graveris, jis galų gale tapo tapytoju. Finansinė krizė paskatino jį įsisavinti graviūrų meną. Hogartas ilgą laiką bandė pasiekti istorijos tapytojo statusą, tačiau šioje srityje didelės sėkmės neturėjo. Jo susidomėjimas socialine ir moraline reformacija išaugo su šlove, po kurios sekė jo darbai su propagandistiniu tonu, vaizduojantys Londono urbanizaciją ir nusikalstamumo, prostitucijos, azartinių lošimų ir alkoholizmo įtaką. Geriausiai jis prisimenamas iš serijų „Vedybos A-la-Mode“, „A Rake's Progress“ ir „Harlot Progress“.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Gimęs 1697 m. Lapkričio 10 d. Bartholomew Close mieste Londone, Williamas Hogartas buvo vienintelis Richardo Hogartho, nepilnametės klasikos tyrinėtojo, mokyklos meistro ir vadovėlių rašytojo, sūnus; ir Anne Gibbons. Jis turėjo dvi seseris, Mariją ir Anną.
Augdamas jis susidomėjo gatvės gyvenimu Londone ir dažnai eskizuodavo aplinkinius veikėjus.
Dėl nesėkmingo kavinės verslo 1707 m. Jo tėvas buvo skolingas. Iki 1712 m. Jis buvo kalinamas „laivyno kalėjime“ ir mirė 1718 m.
Siekdamas paremti savo šeimos finansus, 1713 m. Hogartas mokėsi kaip plokštelių graveris su „Ellis Gamble“. Iki 1720 m. Jis buvo įsteigęs savo plokštelių graviūrų parduotuvę. Tada jis lankė privačią piešimo mokyklą Šv. Martino lane ir tapo „Rožių ir karūnos klubo“ nariu.
Ankstyvasis menas
Hogrartas graviūras pradėjo kurti per 1720-uosius. Graviūras daugiausia įkvėpė populiarūs teatro pasirodymai.
„Pietinės jūros schema“ ir „Loterija“, sukurtos 1721 m., Padėjo Hogarthui užsitarnauti menininko reputaciją Londone.
Satyrinis „Emblematical Print“ apie „Pietų jūros schemą“ buvo išleistas 1724 m. Ir jame pavaizduotas „Pietų jūros burbulas“ - pražūtingas 1720 m. Akcijų rinkos nuosmukis.
Kai kurie kiti jo ankstyvieji darbai yra „Gormagonų atgabentos mūro paslaptys“ (1724), „Teisingas britų scenos vaizdas“ (1724) ir keletas knygų iliustracijų.
1724 m. Sukurtas nedidelis šriftas „Maskaradai ir operos“ yra jo šiuolaikinių foldijų satyra, tema, kurią jis tęsė 1727 m., Su tęsiniu „Didelis kaukių bilietas“.
Pagrindiniai darbai
1726 m. Hogartas sukūrė savo labiausiai vertinamą darbą - 12 graviūrų iliustracijų ciklą, pagamintą iš poeto Samuelio Butlerio pasakojimo poemos „Hudibras“.
1727 m. Gobeleno darbuotojas Joshua Morris pasamdė jį projektuoti „Žemės elementą“, tačiau Morris'as atsisakė šio darbo, nes sužinojo, kad Morris'as yra graveris, o ne tapytojas. 1728 m. Hogartas pateikė ieškinį Morrisui ir 1728 m. Gegužės mėn. Buvo nuspręsta jo naudai.
Freemasonry tema, žymiausias Hogarto darbas yra „Naktis“, ketvirtasis iš keturių aliejinių paveikslų (vėliau išleistų kaip graviūros 1738 m.), Vaizduojančių įvairius Londono gyvenimo aspektus, serijos, pavadinto „Keturis kartus per dieną“.
Graviūros buvo padarytos dėl Jonathano Tyerso primygtinai reikalaujant jo naujai atidarytuose „Naujojo pavasario soduose“ Vauxhall. Graviūras jis panaudojo namelio interjerui.
1728–1732 m. Hogartas sukūrė keletą aliejinių paveikslų, tokių kaip „The Fountain Family“ (1730), „Bendruomenių namai, nagrinėjantys Bambridžą“, „Asamblėja Wanstead namuose“, ir aktorių portretus populiariame Johno Gayo spektaklyje „The „Begaro opera“.
Hogartas visą laiką taip pat atkreipė dėmesį į mažus „pokalbių kūrinius“.
Jis eskizavo britų žudikės Sarah Malcolm, kuri laukė jos mirties bausmės, portretą.
Nuo 1731 m. Jis gamino „moderniosios moralės“ paveikslus, kurie buvo daug nukopijuoti ir parduoti visuomenei. Šie atspaudai pelnė jam puikų pripažinimą ir galiausiai buvo paversti pantomima. Ryškiausias iš serijų buvo „A Harlot's Progress“ - šešių paveikslų kolekcija, kurie vėliau buvo išleisti kaip graviūros.
Serijos sėkmė lėmė tęsinį „A Rake's Progress“, sudarytą iš aštuonių nuotraukų kolekcijos, vaizduojančios prabangų Tomo Rakewello, turtingo prekybininko sūnaus, gyvenimą.
Šių dviejų serijų sėkmė lėmė jo kūrinių piratavimą. Remdamasis savo kontaktais parlamente, Hogartas įvedė 1735 m. „Graverių autorių teisių įstatymą“ (žinomą kaip „Hogarto aktas“), kad galėtų labiau kontroliuoti meno kūrinių reprodukciją.
Vienas iš 1730-ųjų Hogarto šedevrų vaizdavo dramaturgo Johno Drydeno pjesės „Indijos imperatorius“ arba „Meksikos užkariavimas“ mėgėjišką spektaklį. Kiti jo dešimtmečio darbai yra „Vidurnakčio modernus pokalbis“ (1733), „Prieš ir po jo“. „(1736),„ Mokslininkai paskaitoje “(1736),„ Distrest Poet “(1736) ir„ Vaikščiojančios aktorės, rengiančios tvartą “(1738).
Dešimtmetį taip pat liudijo Hogarto biblinės scenos, tokios kaip „Bethesda baseinas ir gerasis samarietis“, pagamintos 1736–1737 m. Ir rodomos „Šv. Baltramiejaus ligoninėje“.
1740–1745 m. Hogartas daugiausia kūrė turtingo ir įtakingo Londono visuomenės elito portretus. Kai kurie iš jų yra „Grahamo vaikai“ ir „Kapitonas Coramas“, skirti „Thomaso Coramo vaikų fondui“ (dabar „Foundling muziejuje“, kurio steigėjas buvo Hogartas).
Hogarth laikotarpio šedevrai yra „Krevečių mergaitė“, nepilnas jaunos žvejos aliejus („Nacionalinėje galerijoje“, Londonas); ir „Šešių Hogarto tarnų vadovai“.
1743–1745 m. Jis padarė satyrą apie santuokos sudarymą iš šešių paveikslų, pavadintų „Vedybų santuoka A-la-Mode“ („Nacionalinė galerija“, Londonas).
1746 m. Jo šlovė dar labiau padidėjo sukūrus Simono Fraserio, 11-ojo lordo Lovat, eskizą „Bokšto kalne“.
1748 m. Prancūzijos Kalė uoste sukurtas „Senosios Anglijos jautienos kepsnys“ patraukė Prancūzijos policijos, anksčiau apkaltinusios jį šnipu, dėmesį. Įėjęs į uostą kaip turistas, menininkas pradėjo eskizuoti įtvirtinimus. Tai atkreipė Prancūzijos policijos dėmesį, kuri apkaltino jį šnipu.
Kai kurie dešimtmetyje sukurti Hogarto bibliniai paveikslai buvo iš Mozės, atvežtos prieš faraono dukrą (1747), Pauliaus prieš Feliksą (1748) ir jo altoriaus, skirto „Šv. Mary Redcliffe, „Bristolis (1755–56).
Kiti jo laikų darbai buvo dvylika „Pramonė ir tuštybė“ (1747), „Alaus gatvė ir„ Gin Lane ““ (1751) ir „Keturi žiaurumo etapai“ (paskelbti 1751 m. Vasario 21 d.).
Hogarto „Grožio analizė“ (1753) aprašo jo meninio dizaino idėjas ir grožio bei malonės principus. Knyga buvo labai giriama, tačiau ją kritikavo jo priešininkai ir konkurentai.
Grįždamas Anglijoje, Hogartas prarado susidomėjimą politinių paveikslų apie prancūzus tema. Karjeros viršūnėje jis, kaip istorinis tapytojas, bandė ne itin sėkmingai.
1757 m. Hogartas pakeitė savo brolį-brolį kaip seržantą tapytoją Didžiosios Britanijos monarcho teisme.
1762 m. Jo prieškarinę satyrą „The Times“ tikrino radikalus politikas Johnas Wilkesas. Jis netgi paskelbė sarkastišką straipsnį laikraštyje „Šiaurės britas“ norėdamas atmesti Hogarto darbą.
Hogartas atsakė graviūra „John Wilkes Esq“. tyčiojasi iš parlamento.
Asmeninis gyvenimas ir mirtis
Hogartas vedė Jane Thornhill 1729 m. Kovo 23 d. Ji buvo menininko sero James Thornhill dukra. Jie neturėjo nė vieno vaiko.
Jo šalies traukos vieta Chiswicke (nupirkta 1749 m.) Dabar žinoma kaip „Hogartho namas“ ir prižiūrima kaip muziejus.
Netrukus sukūrę „John Wilkes Esq.“ graviruodamas, Hogartas patyrė paralyžinį priepuolį. Jis mirė 1764 m. Spalio 26 d. Londone ir buvo palaidotas Šv. Mikalojaus bažnyčia, Chiswick, Londonas.
Jo draugas ir aktorius Davidas Garrickas sukūrė eilėraštį savo antkapiui.
Greiti faktai
Gimimo diena: 1697 m. Lapkričio 10 d
Tautybė Britai
Garsūs: Didžiosios Britanijos vyraiBritų menininkai ir dailininkai
Mirė sulaukęs 66 metų
Saulės ženklas: Skorpionas
Gimusi šalis: Anglija
Gimė: Londone, Anglijoje
Garsus kaip Dailininkas
Šeima: sutuoktinis / Ex-: Jamesas Thornhillas, Jane Thornhill tėvas: Richardas Hogartas motina: Anne Gibbons Mirė: 1764 m. Spalio 26 d. Mirties vieta: Londonas, Anglija
