Wassily Kandinsky, populiariai žinoma kaip abstrakčiojo meno tėvas, buvo įtakingas Rusijos tapytojas ir teoretikas. Jis buvo avangardinio meno lyderis, nusprendęs išplėsti meno ribas iki tų laikų negirdėto lygio. Vienas grynojo XX amžiaus pradžios tapybos abstrakcijų kūrėjų, jis atsisakė įstatymų ir ekonomikos norėdamas tęsti savo aistrą menui ir savo menine aistra bei novatoriška prasme pramonėje netrukus sukūrė bangas. Įdomu tai, kad Kandinsky pradėjo abstrakčiojo meno revoliuciją, kuri tik per tam tikrą laiką evoliucionavo, subrendo ir vystėsi, vis intensyviau remdamasi naujais ateinančių kartų tapytojų ir mąstytojų meniniais išgyvenimais. Tai, kas jį išskyrė iš savo kartos tapytojų, buvo spalvų naudojimas ir santykis su muzika. Nors kiti naudojo spalvas tik gamtos ar dalyko aprašymui, jis panaudojo savo spalvų paletę emocijoms ir jausmams išreikšti. Nors jo darbai sukėlė prieštaravimų tarp jo amžininkų ir kritikų, jis vis dėlto iškėlė sau nišą meno pasaulyje. Jis nenuilstamai dirbo kurdamas abstraktųjį meną, kuris buvo turtingas savo esme, ir dirbo su forma ir spalva, kad išeitų norimas efektas. Nors dauguma jo paveikslų buvo pamesti per nacių reidą ir Antrąjį pasaulinį karą, kai kurie jo darbai, padaryti Vokietijoje, tebeegzistuoja, parodydami savo meninį jautrumą ir būdami modernaus amžiaus meno pirmtaku bei pradininku.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Wassily Kandinsky gimė 1866 m. Gruodžio 16 d. Lidijai Tižejevai ir Vasilijui Silvestrovičiui Kandinskiui Maskvoje. Jo tėvas buvo įdarbintas arbatos prekeiviu.
Būdamas penkerių metų, jo tėvai išsiskyrė dėl šeimos krizių. Jis persikėlė į Odesą gyventi pas tetą. Formalųjį išsilavinimą jis įgijo pradinėje mokykloje.
Pirmaisiais metais jis išmoko groti pianinu ir violončele meno. Jis netgi mokėsi piešti kaip treneris. Šie ankstyvieji spalvų ir muzikos išgyvenimai vaidino pagrindinį vaidmenį jo gyvenime ir įliejo į jį tikėjimą, kad kiekviena spalva turi paslaptingą savo gyvenimą.
Baigęs išankstinį mokslą, jis 1886 m. Įstojo į Maskvos universitetą studijuoti teisės. Jis baigė universitetą su pagyrimu.
, SielaKarjera
1889 m. Jis išvyko į Vologdos provinciją studijuoti jų tradicinės baudžiamosios jurisprudencijos ir religijos. Jo patirtis Vologdoje kartu su tautodailės studijomis įkvėpė daug jo buvusių darbų.
1892 m. Jis ėjo šias pareigas Maskvos teisės fakultete. Tačiau tas pats tęsėsi neilgai, nes du įvykiai visam laikui pakeitė jo gyvenimo eigą - stebint prancūzų impresionistų parodą Maskvoje ir girdint Wagnerio „Lohengriną“ Bolšėjos teatre.
1896 m. Jis atsisakė įstatymų ir išvyko į Miuncheną kurti meno karjeros. Įstojo į Miuncheno dailės akademiją. Tačiau didžiąją dalį to, ko išmoko, nukreipė savarankiškai.
XIX amžiaus pradžioje jis tapo teoretiku ir tapytoju. Nors ankstesni jo darbai buvo paremti įprastomis temomis ir meno formomis, daugumoje jo vėlesnių darbų buvo vaizduojamas intensyvus muzikos ir spalvos santykis.
Skirtingai nuo kitų epochos tapytojų, jo spalvų naudojimas drobėje buvo labai skirtingas. Jo spalvų paletė buvo naudojama emocijoms išreikšti, o ne tik gamtos ar dalyko aprašymui.
1906–1908 m. Jis keliavo po Europą, tapydamas paveikslus ir tyrinėdamas įvairias parodas. Būtent per tą laiką jis išleido savo garsųjį kūrinį „Mėlynasis kalnas“, kuriame aiškiai aprašytas vaizdingas gamtos vaizdas per spalvas.
Ankstyvuosiuose jo paveiksluose nebuvo jokios žmogaus figūros. Daugelis jų buvo spalvingi vaizdingų vaizdų vaizdai, išskyrus „Sekmadienį senąją Rusiją“, kuris demonstruoja spalvingą valstiečių ir didikų vaizdavimą.
1909 m. Jis įkūrė Miuncheno naujojo menininko asociaciją ir ėjo jos prezidento pareigas. Tačiau radikalios jo mintys nenusileido kitiems tradiciniams menininkams ir paskatino grupę išformuoti 1911 m.
Miuncheno Naujųjų menininkų asociacijos likvidavimas paskatino suburti naują grupę - „Blue Rider“, šį kartą su bendraminčiais menininkais. Grupė surengė du eksponatus ir netgi išleido metinį kalendorių. Tačiau prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, jis persikėlė į Rusiją.
Tuo tarpu „Blue Rider“ kalendoriuje jis išleido traktatą „Dvasinis menas“, kuriame jis propagavo abstraktųjį meną ir savarankišką spalvų naudojimą, užuot naudodamas vaizdinius objektų ir kitų formų aprašymus.
Grįžęs į Rusiją, jis buvo įsitraukęs į Rusijos kultūros politiką ir nuo 1918 m. Iki 1921 m. Bendradarbiavo su meno švietimu ir muziejų reforma. Skirdamas mažiau drobių, jis daug laiko skyrė meninėms žinioms per programą, pagrįstą formų ir spalvų analize.
Maskvoje jis įkūrė Meninės kultūros institutą. Tačiau neilgai trukus radikalios instituto narės jo radikalias idėjas ir ekspresionistinį požiūrį į meną atmetė kaip per daug savitas ir įprastas.
1921 m. Veimaro „Bauhaus“ įkūrėjas architektas Walteris Gropius pakvietė jį apsilankyti Vokietijoje, ką jis ir padarė. Kitais metais jis vedė tapybos pamokas pradedantiesiems, taip pat rengė specialistus, dėstydamas jiems savo spalvų teoriją naujais formos psichologijos elementais.
1926 m. Jis išleido savo antrąją teorinę knygą „Tiesė ir linija į plokštumą“, kurioje išsamiai papasakojo apie formų tyrimo raidą. Darbe buvo akcentuojamos geometrinės formos, tokios kaip trikampis, apskritimas, pusapvalis, tiesi linija, kreivės ir plokštumos.
Vėlesniais metais jo darbai patyrė dar vieną pokyčių ciklą, kai jis toliau eksperimentavo su spalva. Šios eros kūriniai išryškino atskirus geometrinius elementus, kurie atvėrė kelią į šaltas spalvas.
1923 m. Išleista „VIII kompozicija“ yra vienas svarbiausių Veimaro laikotarpio darbų. Po dvejų metų jis išleido dar vieną reikšmingą kūrinį „Geltona-raudona-mėlyna“, kuriame aprašė „šaltojo romantizmo“ stadiją.
Jis išvyko į Berlyną 1932 m. Po nacių tepinėlio kampanijos. Jis ten pasiliko iki 1933 m. Liepos mėn., Po to persikėlė į Paryžių. Paryžiuje jis apsistojo mažame bute, kurdamas savo darbą gyvenamojo kambario studijoje. Daugumoje šių laikų jo kūrinių buvo naudojamos originalios spalvų kompozicijos, retkarčiais maišant smėlį su dažais, kad gautųsi kaimiškos granuliuotos tekstūros.
1936–1939 m. Jis nutapė dvi paskutines pagrindines kompozicijas - „IX kompozicija“ ir „X kompozicija“. Pirmasis įsivaizduoja embrioną gimdoje su labai galingomis ir kontrastingomis įstrižainėmis, tačiau antrasis turi mažus spalvų kvadratus ir spalvotas juostas.
1937 m. Liepos mėn. Jis kartu su kitais menininkais buvo parodytas Miuncheno „Degenerate Art Exhibition“ parodoje. Nors parodoje buvo plačiai lankoma, 57 jo darbus naciai konfiskavo.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Pirmą kartą mazgą jis susiejo su savo pusbroliu Anna Chimyakina 1892 m. Tačiau aljansas ilgai neveikė ir 1903 m. Jis ją išsiskyrė. Per tą laiką jis romantiškai bendravo su Gabriela Munter.
Pirmą kartą jis susitiko su Rusijos generolo dukra Nina Andreevskaya 1916 m. Dviejų metų vasarį jie įėjo į santuoką.
Paskutinį kartą jis kvėpavo po galvos smegenų kraujagyslių ligos Neuilly-sur-Seine mieste, Prancūzijoje, 1944 m. Gruodžio 13 d.
Smulkmenos
Jis yra grynos abstrakcijos pradininkas ir meno pasaulyje dažnai žinomas kaip abstrakčiojo meno tėvas.
, Reikia, SielaGreiti faktai
Gimtadienis 1866 m. Gruodžio 16 d
Tautybė Rusų kalba
Garsioji: Wassily KandinskyArtists citatos
Mirė sulaukęs 77 metų
Saulės ženklas: Šaulys
Taip pat žinomas kaip: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Gimė: Maskvoje
Garsus kaip Dailininkai
Šeima: sutuoktinė / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) vaikai: Vsevolod Kandinsky. Mirė: 1944 m. Gruodžio 13 d. Mirties vieta: Neuilly-sur-Seine Miestas: Maskva, Rusija Faktų švietimas: Antono Ažbės privati dailės akademija, Maskvos universitetas
