Ne kiekvieną dieną gimsta toks išskirtinio meninio lygio vyras kaip Tyebas Mehta. Itin talentingas indų tapytojas Tyeb Mehta paveikslai įkūnijo šiuolaikinę indų meno kalbą. Jis gerbiamas kaip kultūros didvyris, kuris savo paveikslais atskleidė šiuolaikinės visuomenės blogybes, daugiausia jų kančias, kančias ir dilemas. Gimę tuo metu, kai šalis išgyveno nacionalizmą, jo asmeninio gyvenimo įvykiai ir išgyvenimai sudarė didelę jo meninės karjeros dalį. Nacionalizmo dvasia ir kančia, kuri kilo atsiskyrus, buvo stipriai pavaizduota jo drobėje. Vėliau jį įkvėpė Franciso Bacono ekspresionistiniai paveikslai ir minimalistinis Niujorko menas. Labiausiai pastebimas Indijos dailininkas Tyebas Mehta padarė tai, kad jis buvo pirmasis šiuolaikinis Indijos menininkas, kurio darbai buvo parduoti už daugiau nei milijoną dolerių. Be to, jis taip pat atvedė prie to, kas galiausiai tapo dideliu Indijos meno bumu šalyje.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Tyebas Mehta gimė 1925 m. Rugsėjo 26 d. Kapadvanj mieste, Kheda rajone, Gujarat mieste, šiitų musulmonų šeimoje. Šalies padalijimo metu jo šeima pasirinko likti Indijoje, užuot persikėlusi į musulmonų dominuojamą Pakistaną.
Auginamas Mumbajaus Crawford Market rajone, jaunam Tyebui didelę įtaką padarė bendruomeninės riaušės, kurias patiria šeima per išsiskyrimą. Įvykiai, kuriuos jis patyrė ankstyvą savo gyvenimą, suvaidino lemiamą reikšmę jo auklėjime, o vėliau ir karjeroje.
Karjera
Savo karjerą jis pradėjo dirbdamas kino redaktoriumi garsiojoje studijoje Tardeo, Mumbajus, kino laboratorijoje, kartu su savo šeima.
Tai buvo jo didelis susidomėjimas tapyba, kuris nuvedė jį į sero J.J. 1952 m. Dailės mokykla, kur baigė tapybos diplomą.
Vėliau jis tapo progresyviųjų menininkų grupės „Bombay“ dalimi, ta pačia grupe, kuri gyrėsi turinti dažymo greitaeles, tokias kaip „FN Souza“, „SH Raza“ ir „MF Husain“. Įkvėptas vakarietiškojo modernizmo, kurį pripažino ši grupė, jis savo paveikslus lipdė tomis pačiomis linijomis.
1959 m. Jis persikėlė į Londoną, kur praleido svarbius savo jaunystės gyvenimo metus. Būtent per tą laiką jį įkvėpė ekspresionizmo tapytojo Pranciškaus Bacono darbai, su kuriais jis susipažino Londone. Pastarojo darbas labai įkvėpė jo būsimus paveikslus ..
1964 m. Jis persikėlė į Niujorką, kur 1968 m. Jam buvo suteikta Johno D Rockefellerio 3-iojo fondo stipendija. Jo tapybos stilius galų gale susiformavo, kai jis įkvėpė minimalistinio meno ir jo kūrybai buvo būdingas minimalizmas.
Grįžęs į Indiją, jis pradėjo gyventi Mumbajuje. 1970 m. Jis sukūrė trumpą trijų minučių filmą „Koodal“, kuris tamilų kalboje reiškia „susitikimo vieta". Iš esmės nufilmuotas „Bandros“ skerdyklos namuose, filmas pelnė jam savo pirmąjį „Filmfare“ kritikų apdovanojimą.
Tuo metu jis sugalvojo populiarų pjaustytą jaučio paveikslą, kuriame Mumbajaus skerdykloje buvo parodyta bejėgių gyvūnų šviesa.
Vienus metus, nuo 1984 iki 1985 m., Jis dirbo rezidento artistu Santiniketane. Laikotarpis atnešė reikšmingų pokyčių jo kūryboje ir tapybos temose.
1991 m. Jis sugalvojo darbą „Krentanti figūra“, kuriam didelę įtaką padarė bendruomenės riaušės, su kuriomis jis susidūrė kaip vaikas. Jis atnešė ant drobės smurtinę vyro mirtį gatvėje, kurį jis matė per riaušes Indijos padalijimo metu. Paveikslas parodė didžiulį skausmą ir brutalumą, kurį patyrė vyras.
Per tą laiką jis sugalvojo keletą reikšmingų savo gyvenimo darbų, įskaitant įstrigusį rikšos traukiklį, kuris pabrėžė jo cinizmą su suplanuotu pasauliu ir panašiai.
Jo demonas MahisHasura ir deivė Kali buvo žymiausias to meto kūrinys, kuris jam atnešė didžiulę šlovę ir pripažinimą. Tai, kaip jis nagrinėjo temą ant drobės, buvo labai pripažinta. Be to, paveikslas laimėjo 10 milijonų Indijos rupijų internetiniame „Saffornart“ aukcione 2005 m.
Tais pačiais metais jis sukūrė istoriją savo paveikslu „Gestas“, kuris už 31 milijoną Indijos rupijų buvo parduotas Ranjit Malkani aukcione. Dėl šio sandorio aukcione jis tapo geriausiai apmokamu šiuolaikiniu Indijos menininku. Be to, jis tapo pirmuoju indėnų menininku, kuriam taip gražiai sumokėjo pirkėjas iš Indijos.
Apdovanojimai ir laimėjimai
1974 m. Tarptautiniame tapybos festivalyje Cagnes-sur-Mer mieste, Prancūzijoje, jis buvo apdovanotas „Prix Nationale“.
1988 m. Madhya Pradešo vyriausybė jam paskyrė Kalidą Sammaną.
2007 m. Indijos vyriausybė pagerbė jį trečiuoju aukščiausiu šalies civiliu apdovanojimu Padma Bhushan.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Jis kartu su Sakina įėjo į santuoką. Pora buvo palaiminta su dviem vaikais, sūnumi Jusufu ir dukra Himani.
Jis mirė 2009 m. Liepos 2 d. Dėl širdies smūgio.
Smulkmenos
Nepaprastai savikritiškas tapytojas Mehta sau buvo nustatęs tokius aukštus reikalavimus, kad už kiekvieną paveikslą, kurį pardavė aukcione, jis sunaikindavo septynis – aštuonis paveikslus, kol sugalvojo tą, kuris, anot jo, atitiko jo standartus.
Greiti faktai
Gimtadienis 1925 m. Liepos 25 d
Tautybė Indėnas
Garsūs: MenininkaiIndijos vyrai
Mirė sulaukęs 83 metų
Saulės ženklas: Liūtas
Gimė: Kapadvanj, Gujarat, Indija
Garsus kaip Indijos tapytojas
Šeima: Sutuoktinis / Ex-: Sakinos vaikai: Yusufas ir Himani. Mirė: 2009 m. Liepos 2 d. Mirties vieta: Mumbajus, Indija. Faktų apdovanojimai: Padma Bhushan (2007 m.) Kalidas Sammanas (1988 m.) „Prix Nationale“ tarptautiniame tapybos festivalyje „Cagnes-sur-Mer France“ (1974 m.)
