Tintoretto buvo garsus italų tapytojas ir svarbus Renesanso mokyklos šalininkas. Jo darbas dažniausiai pasižymi stulbinančiais ir teatrališkais gestais, raumeningais personažais, turinčiais aiškų ir ryžtingą požiūrį. Šviesos ir spalvos panaudojimas savo paveiksluose yra įprastos „Venecijos mokyklos“ paveikslų pavyzdys, nes jis buvo laikomas vienu ryškiausių XVI amžiaus Venecijos tapytojų po Titiano. Jis trumpą laiką dirbo vadovaujant Titianui. Jis pažvelgė į išskirtinę Mikelandželo struktūrinę procedūrą, susižavėjo Titiano paryškintomis spalvomis ir bandė savo kūryboje suderinti abi technikas. Jo studija buvo papuošta užrašu „Mikelandželo dizainas ir Titiano spalva“.Tintoretto buvo labai ambicingas tapytojas, o jo išskirtinė dvasia ir veržlumas menui pelnė „Il Furioso“ titulą. Jo žymūs darbai yra „Paskutinė vakarienė“, „Rojaus“, „Susanna ir vyresnieji“, „Vulkaną stebinanti Venera ir Marsas“, „Įstatymas ir auksinis blauzdos“, „Šventasis Markas, gelbėjantis vergą“ ir „Kristus ir Sutuoktinė “. Jaunystėje jis taip pat buvo vadinamas Jacopo Robusti, o jo originalų vardą Jacopo Comin (kur „Comin“ vietine kalba reiškia kmynus) vėliau sužinojo „Museo del Prado“ kuratorius Miguelis Falomiras. Tai buvo paskelbta viešai jo retrospektyvos metu „Prado“ metu.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Jis gimė 1518 m. Rugsėjo pabaigoje arba spalio pradžioje Venecijoje kaip vyriausias audinių dažytojo (dar vadinamo tintore) sūnus Giovanni Battista Robusti tarp dvidešimt vieno vaiko. Taigi jis gavo savo slapyvardį Tintoretto, kuris reiškia „berniuko berniukas“ arba „mažasis durnias“.
Kai jaunasis Jacopo ėmė rašyti ir eskizuoti paveikslo sienas, jo piešimą žinojo jo tėvas, kuris maždaug 1533 m. Nuvežė jį pas garsųjį tapytoją Titianą.
Tačiau Titianas tik po dešimties dienų treniruotės pasiuntė Tintoretto atgal į gerą pusę. Hipotetiškai dvi Titiano veiksmo būdai padarė ratą, kad jis pavydėjo matydamas pasakiškus jauno dailininko kūrinius arba kad Jacopo menas atspindėjo tokį savarankišką pobūdį, kad jis gali tapti ne tinkamu mokiniu.
Nors jis ir liko Titiano darbo entuziastas, jis niekada netapo Titiano pažįstamu, o Titianas ir jo pasekėjai palaikė susilaikymą nuo jo.
Dėl nenuobodžiausio užsidegimo jis pats išmoko meno, skurdžiai gyvendamas ir praktikuodamasis keliomis priemonėmis, tokiomis kaip bareljefai ir liejiniai, kuriuos jis galėjo surinkti.
Jis praktikavo ir įgijo modeliavimo vaško ir molio srityse patirtį, kurį savarankiškai mokėsi iš įvairių savo modelių, pavyzdžiui, „Noon“ ir „Twilight“, Mikelandželo.
Karjera
Maždaug nuo 1539 m. Jis savarankiškai pradėjo dirbti tapytoju. Pradėjo komisinius iš bažnyčių, visuomeninių pastatų ir Venecijos elito ir dirbo prie kelių altorių, portretų ir mitologinių scenų.
Jo darbas dažniausiai pasižymi stulbinančiais ir teatrališkais gestais, raumeningais personažais, turinčiais aiškų ir ryžtingą požiūrį. Šviesos ir spalvų panaudojimas jo paveiksluose yra įprastos Venecijos mokyklos paveikslų pavyzdys. Nors nepriklausomas darbo stilius jį išsiskyrė, jo darbai dažnai buvo siejami su vėlyvojo renesanso laikais vyravusiu manieristiniu tapybos stiliumi.
Norėdami suvokti šviesos ir šešėlio poveikį savo paveiksluose, kuriuose buvo vaizduojamos teatro scenos su keliomis judančiomis figūromis, jis statė scenas, kurdamas mažas molio ir vaško figūras.
Kai kurie jo ankstyvieji darbai, įskaitant du freskos paveikslus; „Kavalieriaus kova“ ir „Belšazaro šventė“ bei jo ir jo brolio paveikslas yra ne daugiau.
1546 m. Jis dirbo bažnyčioje „Madonna dell'Orto“ ir sukūrė tris garsius paveikslus „Mergelės pristatymas šventykloje“, „Paskutinis teismo sprendimas“ ir „Auksinio blauzdos garbinimas“.
Trys žymūs jo pripažinimai: „Šv. Marko kūno radimas“, „Vergo stebuklas“ ir „Venecijos atneštas Šv. Marko kūnas“, kurie dabar yra „Gallerie dell'Accademia“, muziejaus galerijoje, esančiame Venecija. Tai yra trys iš keturių paveikslų, kuriuos jis sukūrė gavęs komisijos iš „Scuola di S. Marco“ 1548 m.
Jo žymūs darbai „Scuola di S. Marco“ baigė jo ištvermę ir jis pradėjo dirbti pakankamai daug religinių dalykų. Du tokie paveikslai yra „Sluoksnių ir žuvų stebuklas“, kuriuos jis dirbo nuo 1545 iki 1550 metų, ir „Susanna ir vyresnieji“ nuo 1555 iki 1556.
Tikriausiai per 1560 m. Jis nutapė kelis paveikslus, kad būtų galima pagražinti „Doge's Palace“, įskaitant tuometinio dogo Girolamo Priuli portretą. Daugelis jo darbų buvo pamesti, kai rūmai buvo išnaikinti gaisro 1577 m.
Jis dirbo „Scuola Grande di San Rocco“ kongregacijos pastate 1565–1567 m., Vėliau 1575–1588 m., Kurdamas keletą jo lubų ir sienų. Jo kūryba apėmė įvairius religinius dalykus, įskaitant Jėzaus Kristaus gyvenimo vaizdus, „Senojo Testamento“ scenas ir kelis nuoseklius mitologinius paveikslus. Du tokie darbai yra „Nukryžiuotasis“ ir „Velykų šventė ir Mozė, verianti į uolą“.
Tada jis pradėjo tapyti visą „Scuola Grande di San Rocco“ ir šalia esančią „San Rocco“ bažnyčią. Siekdamas šio tikslo, 1577 m. Lapkričio mėn. Jis pateikė pasiūlymą per metus pagaminti tris paveikslus, kurių metinė norma būtų 100 dukatų.
Bažnyčioje ir scoloje yra 52 jo pastebimi paveikslai. „Kristus, išgydantis paralyžiuotąjį“, išlieka vienas iš puikiausių jo darbų bažnyčioje, o skulptūroje - „Magų garbinimas“, „Kristus, nešantis savo kryžių“ ir „Adomas ir Ieva“.
Po niokojančio gaisro „Doge's rūmuose“ jis pradėjo dirbti iš naujo su savo kolega Paolo Veronese ir įvykdė keletą nuostabių jo paveikslų. Kai kurie iš jų yra „Trys malonės ir gyvsidabris“ (1578), „Šv. Jekaterinos paliepimas Jėzui“ (1581–1584), „Jūros karalienė“ (1581–1584) ir „Zaros užgrobimas iš vengrų m. 1346 m., Raketų uragano metu (nuo 1584 iki 1587 m.).
1592 m. Jis tapo „Scuola dei Mercanti“ nariu.
Kai kurie jo darbai, saugomi „Uffizi galerijoje“, yra „Leda ir gulbė“, „Žmogaus su raudona barzda portretas“ ir „Kristus ir samariečių moteris prie šulinio“. Du žymūs jo darbai apie „Genesis“, būtent „Adomas ir Ieva“ ir „Abelio mirtis“, yra „Venecijos akademijoje“. „Jėzaus pristatymas šventykloje“ ir „Apreiškimas ir Kristus su Samarijos moterimi“ yra laikomi Venecijos Karmino bažnyčioje ir „S. „Benedetto“.
Neseniai atliktas tyrimas atskleidė, kad paveikslas „Šv. Helenos įsikūnijimas į Šventąją Žemę“, kuris neteisingai buvo priskirtas dailininkei Andrea Schiavone iki 2012 m., Iš tikrųjų buvo Tintoretto darbas, kaip vienas iš trijų paveikslų serijoje, iliustruojančioje „Šv. Helėnos sagą“. Ir Šventasis Kryžius “.
Pagrindiniai darbai
Ryškiausias ir įsimintiniausias jo gyvenimo paveikslas išlieka didinga jo kūryba „Rojaus“ Doges rūmų „Sala del Gran Consiglio“. Tai išlieka didžiausias kada nors padarytas paveikslas ant drobės, kurio dydis yra 22,6 x 9,1 metrai. Miniatiūrinis koliažinio paveikslo, kurį jam pasiūlė, eskizas yra Luvro muziejuje Paryžiuje, o pagrindinio paveikslo kūrimas buvo pradėtas kažkada 1588 m., Gavus komisinį atlyginimą.
Vėlesniuose jo darbuose buvo paslaptingesnių ir tamsesnių ekspozicijų, kurių pavyzdys buvo vienas iš jo šedevrų „Paskutinė vakarienė“, kuriame jis dirbo nuo 1592 iki 1594 metų „San Giorgio Maggiore“ bažnyčioje. Paveiksle eksponuojamas Kristus ir apaštalai, susibūrę aplink stalą tamsioje ir šešėlinėje salėje, o dievinantys angelai užpildo orą, subtiliai paryškindami salės tamsą.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
1550 m. Jis vedė Faustiną de Vescovi ir pora greičiausiai turėjo septynis vaikus - du berniukus ir penkias mergaites.
Jo dukra Marietta Robusti greičiausiai gimė iš romano su vokiete.
1594 m. Gegužės 31 d. Jis mirė ir buvo palaidotas šalia savo brangios dukters Marietos „Madonos dell'Orto“ bažnyčioje.
Greiti faktai
Gimimo diena: 1518 m. Rugsėjo 29 d
Tautybė Italų kalba
Garsūs: Renesanso menininkai menininkai
Mirė sulaukęs 75 metų
Saulės ženklas: Svarstyklės
Taip pat žinomas kaip: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Gimė: Venecijoje, Italijoje
Garsus kaip Renesanso tapytojas
Šeima: sutuoktinis / Ex-: Faustina de Vescovi tėvas: Giovanni vaikai: Domenico Tintoretto Mirė: 1594 m. Gegužės 31 d. Mirties vieta: Venecija Miestas: Venecija, Italija
