Tarsila do Amaral, pasauliui geriau žinomas kaip Tarsila, buvo menininkas iš Brazilijos, kuris Lotynų Amerikos menui davė naują kryptį. Ji buvo stipri moteris, kuri gyveno savo jėgomis. Nesvarbu, ar tai buvo jos darbas, ar asmeninis gyvenimas - ji visada įveikė ribas, kad galėtų sekti savo širdimi. Gimusi devyniolikto amžiaus pabaigoje plantatorių šeimoje, ji iš pradžių mokėsi akademinio meno. Vėliau, būdama trisdešimties, ji pirmą kartą susidūrė su modernizmo menu per Anitos Malfatti kūrinius. Po trejų metų ji persikėlė į Paryžių, kur susidūrė su kubizmu, futurizmu ir ekspresionizmu. Jos patirtis Paryžiuje taip pat paskatino gilintis į savo Brazilijos šaknis, užsidegdama noru būti žinomam kaip brazilų menininkui. Grįžusi namo, ji pradėjo keliauti po kaimą, iš naujo atrasdama gyvas savo krašto spalvas. Labai greitai ji pradėjo vaizduoti Brazilijos peizažą ir vaizdus, sintezuodama brazilų elementus su kubizmu. Vėliau ji perėjo prie siurrealizmo. Jos 1928 m. Paveikslas „Abaporu“ buvo labai svarbus formuojant Antropofagijos judėjimą ir įkvėpė garsųjį Andrade „Kanibalo manifestą“. Vėlesniais metais ji tapo socialiai sąmoningesnė, savo darbais vaizduojanti socialines problemas.
Vaikystė ir ankstyvieji metai
„Tarsila do Amaral“ gimė 1886 m. Rugsėjo 1 d. Capivari mieste, nedideliame Brazilijos valstijos San Paulo mieste. Jos tėvas José Estanislau do Amaral buvo kilęs iš klestinčių žemės savininkų šeimos ir augino kavą savo plantacijoje. Jos motinos vardas buvo Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila gimė antras iš penkių jo tėvų vaikų, turintis vyresnįjį brolį, vardu Osvaldo Estanislau do Amaral, ir tris jaunesnius brolius ir seseris, vardu Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral ir José Estanislau do Amaral. Apie jos šeimą mažai žinoma, išskyrus tai, kad jos tėvai turėjo būti išskirtinai pirmyn.
Tuo metu, kai turtingų šeimų dukros dažniausiai būdavo namuose, mažai mokydamosis, tėvai ją palaikydavo siekdami auklėti save. Tačiau nežinoma, ar ji iš tikrųjų buvo išsiųsta į mokyklą San Paule, nors kai kurie šaltiniai mini, kad ji lankė Siono mokyklą.
1900 m. Šeima persikėlė į Barseloną, kur ją lankė mokykla. Būtent šioje mokykloje ji gavo savo pirmąjį formalųjį mokymą dailės srityje. Labai greitai ji sužavėjo savo mokytojus vaizdų iš mokyklos kolekcijos kopijomis.
1906 m. Šeima grįžo į San Paulą. Tuo metu Tarsila buvo įsitraukusi į dailės studijas.
Nuo 1916 m. Ji pradėjo tyrinėti skulptūrą kartu su Zadigu ir Montavani. Vėliau nuo 1917 m. Ji pradėjo mokytis tapybos pas Pedro Alexandrino.
Jos susidomėjimas modernizmu pirmiausia sužibėjo apsilankius Anitos Malfatti personalinėje parodoje „Exposição de Pintura Moderna“ 1917 m. Gruodžio mėn. Malfatti buvo pirmoji brazilų menininkė, kuri Brazilijoje pristatė Europos ir Amerikos modernizmą, o jos darbai, nors ir kritikuojami daugumos brazilų, labai atsiliepė. paveikė jauną Tarsilą.
Besivystantis jos stilius
1920 m. Tarsila išvyko į Paryžių, kur įstojo į dailininko ir mokytojo Rodolphe Julian įsteigtą „Académie Julian“. Studijavusi ten iki 1921 m., Ji grįžo namo 1922 m. Pradžios link, iškart po Semana de Arte Moderna (Šiuolaikinio meno savaitė), vykusio vasario 11–18 d., Pabaigos.
Būdama Brazilijoje ji sutiko keletą „Semana de Arte Moderna“ organizatorių, ypač Anitą Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade ir Menotti Del Picchia. Vėliau ji buvo pakviesta prisijungti prie judėjimo ir kartu jie sudarė grupę „Grupo dos Cinco“ arba „Penkių asmenų grupė“.
Pagrindinis grupės tikslas buvo skatinti Brazilijos kultūrą pasitelkiant modernųjį meną, vengiant stilių, kurie paprastai buvo europietiški. Vietoj to, jie bandė įtraukti Brazilijos vietinius elementus.
1922 m. Gruodžio mėn. Tarsila grįžo į Paryžių, kur studijavo pas André Lhote Académie Lhote. Be to, ji taip pat trumpai studijavo pas Albertą Gleizesą ir Fernandą Légerį. Šiuo laikotarpiu ji buvo veikiama įvairių šiuolaikinio meno rūšių, tokių kaip kubizmas, futurizmas ir ekspresionizmas.
Greitai ji suprato, kad nors kubizmas turėjo savo pranašumų, padėdamas menininkams išeiti iš akademinių meno formų, pagaliau jis pasirodys griaunantis. Todėl, nepaisydama kubizmo, ji kovojo už savo stiliaus vystymąsi, kuriai didelę įtaką padarė Fernand Léger (prancūzų tapytojas, skulptorius ir režisierius).
Įkvėpimo ji dabar ėmė gilintis į Brazilijos etninę kultūrą. Laiške tėvams šiuo laikotarpiu ji paaiškino, kaip Paryžiaus patirtis paskatino ją tyrinėti savo šaknis ir Brazilijos paveldą bei kaip ji norėjo būti žinoma kaip Brazilijos tapytoja.
1923 m. Ji sukūrė savo garsųjį paveikslą „Juodoji moteris“ (A Negra). Tai buvo perdėtas ir išlygintas nuogos afro Brazilijos moters portretas, pastatytas atsižvelgiant į geometrinį foną. Tai pažymėjo jos unikalaus stiliaus pradžią, išryškindama avangardo estetikos ir Brazilijos etniškumo sintezę.
Pau-Brasil laikotarpis
1923 m. Gruodžio mėn. Tarsila grįžo į Braziliją. Netrukus prie jos prisijungė du poetai, brazilas Oswald de Andrade ir prancūzas Blaise Cendrars. Trys dabar pradėjo keliauti po Braziliją, lankydamiesi Rio de Žaneire per garsųjį karnavalą ir mažus kasybos miestus Minas Žeraisą per Šventąją savaitę.
Minas Žeraisoje ji mielai iš naujo atrado ryškias spalvas, kurias mylėjo kaip vaikas, tačiau vėliau buvo išmokyta atmesti kaip „bjaurias ir nesudėtingas“. Maža to, kaimietiški namai ir senos bažnyčios patraukė jos vaizduotę. Giliau įsigilinusi į savo Brazilijos paveldą, ji pamažu pradėjo atrasti savo šaknis.
Šis jos gyvenimo laikotarpis žinomas kaip „Pau Brasil“ po jos kompaniono ir būsimo vyro Oswald de Andrade parašyto manifesto. Manifese jis paragino menininkus kurti kūrinius, kurie būtų vienareikšmiškai braziliški ir neimituotų Europos stilių.
Kelionių metu Tarsila padarė daug eskizų, kurie vėliau tapo daugelio jos paveikslų pagrindu. Spalvos visada buvo ryškios; ką ji iš naujo atrado šios ekskursijos metu. Ji taip pat susidomėjo industrializacija ir jos poveikiu Brazilijos visuomenei.
„Estrada de Ferro Central do Brasil“ (E.F.C.B. 1924 m.) Buvo pirmas didelis šio laikotarpio Tarsilos darbas. Miesto peizažas, sukurtas ryškiomis spalvomis, buvo nuostabi kubizmo ir etninių paveikslų sintezė. „Carnaval em Madureira“, taip pat nutapyta 1924 m., Yra vienas iš pagrindinių jos darbų.
Antropofagijos laikotarpis
Prisirišusi prie savo šaknų, Tarsila toliau savo paveikslais vaizdavo Brazilijos peizažą ir vaizdus. 1926 m., Susituokę su Oswald de Andrade, jie persikėlė į Europą, surengdami savo pirmąją parodą Galerie Percier, Paryžiuje, kur buvo labai pagirtina už drąsių spalvų ir tropinių vaizdų naudojimą.
Paryžiuje Tarsila susidūrė su siurrealizmu. Grįžusi į Braziliją po turą po Europą ir Vidurinius Rytus, ji pradėjo naują savo tapybos periodą. Nukrypdama nuo ankstesnio scenų ir miesto vaizdų vaizdavimo stiliaus, ji savo paveiksluose pradėjo įkomponuoti siurrealizmą.
Tuo metu įvairiose Brazilijos vietose, ypač San Paule, buvo pradėtas naujas judėjimas, vaizduojantis Braziliją kaip didelių gyvačių šalį. Judėjimas, pagrįstas ankstesniu „Pau Brasil“ judėjimu, siekė pritaikyti europietišką stilių ir įtaką sukurti unikalų brazilų stilių.
1928 m. Tarsila sukūrė garsiausią savo kūrinį „Abaporu“. Pavaizdavęs žmogų, saulę ir kaktusą, jis įkvėpė Andradą parašyti Antropofagito manifestą, kuris sukėlė Antropofaginį judėjimą.
„Antropofagia“, sukurta 1929 m., Buvo dar vienas pagrindinių jos laikotarpio darbų. Taip pat 1929 m. Ji surengė savo pirmąją personalinę parodą Brazilijoje, vykusioje „Palace“ viešbutyje Rio de Žaneire. Tais pačiais metais vėliau ji surengė dar vieną personalinę parodą „Salon Gloria“ San Paulu.
Iki 1930 m. Ji tapo tarptautiniu mastu garsi ir jos darbai buvo rodomi parodose Niujorke ir Paryžiuje. Tačiau tai buvo ir metai, kai jos vedybos su Andrade iširo, pasibaigus nuostabiai partnerystei, kuri tęsėsi kelerius metus.
Vėliau karjeros
1931 m. Tarsila išvyko į Sovietų Sąjungą, kur surengė parodą Maskvos Pramoninio meno muziejuje. Vėliau ji keliavo po SSRS ir buvo paveikta tiek skurdo, kiek buvo jos liudininkė, nei socialistinio realizmo paveikslai, kuriuos ji matė.
1932 m. Ji grįžo į Braziliją, socialiai aktyvesnė, įsitraukdama į liepą prasidėjusią konstitucionalizmo revoliuciją. Dėl vizito Sovietų Sąjungoje ji buvo laikoma komunistų simpatija ir buvo įkalinta mėnesiui.
Kitus du dešimtmečius jos darbai ir toliau perteikė socialines problemas, iš kurių daugelyje buvo vaizduojamos atpažįstamos žmonių figūros. „Antroji klasė“ (1933), vaizduojanti darbininkų klasės šeimą, yra gerai žinomas šio laikotarpio darbas. Kažkada ji taip pat pradėjo rašyti savaitinę Diario de San Paulo dailės skiltį.
1938 m. Tarsila visam laikui apsigyveno San Paule, piešė Brazilijos žmones ir peizažus. Šeštajame dešimtmetyje ji grįžo prie savo pusiau kubinio stiliaus, vis dar vaizduojančio Brazilijos kraštovaizdį ir vaizdus.
Pagrindiniai darbai
Tarsila geriausiai įsimenama dėl 1928 m. Aliejinės tapybos ant drobės „Abaporu“. Žodžiu „žmogus valgo žmones“ ji sukūrė tai kaip Oswald de Andrade gimtadienio dovaną. Tai jį įkvėpė pradėti antropofaginį sąjūdį, kuris paskatino Brazilijos menininkus praryti Europos kultūrą ir paversti ją kažkuo visiškai braziliška. 1995 m. „Abaporu“ buvo parduotas aukcione „Christie's“. Argentinos kolekcionierius Eduardo Costantini jį nupirko už 1,4 mln. USD. Šiuo metu jis eksponuojamas „Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires“, Argentinoje.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
1906 m. Tarsila ištekėjo už André Teixeira Pinto, kuris pagimdė savo vienintelį vaiką; dukra, vardu Dulce do Amaral Pinto, gimusi tais pačiais metais. Pora neturėjo bendro intereso ir po septynerių metų gyvenimo kartu buvo išsiskyrusi maždaug 1913 m.
1926 m. Ji ištekėjo už savo ilgamečio bendražygio Oswald de Andrade. Jie susitiko San Paule 1921 m. Labai greitai jie užmezgė meniškai produktyvią partnerystę, kartu keliaudami tiek namuose, tiek užsienyje. 1930 m. Santuoka baigėsi skyrybomis.
Po skyrybų iš Andrade ji galėjo užmegzti partnerystę su Osório Taumaturgo César. Tačiau apie šią sąjungą informacijos nėra.
Vėliau ji palaikė partnerystę su dvidešimt metų jaunesniuoju Luizu Martinsu. Nors kai kurie biografai mano, kad jis liko su ja iki jos mirties, kiti mano, kad jis paliko ją jaunesnei moteriai.
Gyvenimo pabaigoje Tarsila kentėjo nuo sunkių nugaros problemų, kurios apsiribojo tik neįgaliojo vežimėliu. Ji mirė 1976 m. Sausio 17 d., Būdama 86 metų, San Paulu ir buvo palaidota Consolação kapinėse.
Be 230 paveikslų ir penkių skulptūrų, ji paliko šimtus piešinių, iliustracijų, atspaudų ir freskų. Dar svarbiau, kad ji vedė Brazilijos menus į modernizmą ir padėjo išsiugdyti unikalų stilių, kuris buvo vietinis Brazilijos.
Amaral krateris ant gyvsidabrio buvo pavadintas jos vardu.
Greiti faktai
Gimtadienis 1886 m. Rugsėjo 1 d
Tautybė Brazilijos
Garsūs: Ispanų dailininkai menininkai
Mirė sulaukęs 86 metų
Saulės ženklas: Mergelė
Gimė: Capivari, San Paulas, Brazilija
Garsus kaip Menininkas
Šeima: sutuoktinis / ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) tėvas: José Estanislau do Amaral motina: Lydia Dias de Aguiar vaikai: Dulce Pinto mirė: sausio 17 d. 1973 m. Mirties vieta: San Paulas. Daugiau faktų: Académie Julian
