Puikiai prisimenamas kaip Bengalijos renesanso žmogus, Satyajit Ray buvo žinomas Indijos režisierius. Satyajit Ray, kilusi iš garbingos menininkų, literatūros tyrinėtojų ir muzikantų šeimos, nuo mažens rodė, kad ji tampa populiari pramogų pasaulyje. Pasiilgęs filmų, šachmatų ir vakarietiškos klasikinės muzikos, jis pasižymėjo menu ir netrukus ėmėsi jo profesionalumo. Savo gyvenime Ray režisavo daugiau nei 36 filmus, įskaitant vaidybinius, dokumentinius ir trumpametražius filmus, pradedant plačiai pripažinta „Pather Panchali“. Jo meistriškumas, detalių meistriškumas ir pasakojimo technika žavisi visame pasaulyje. Be filmų, Ray dirbo grožinės literatūros rašytoju, leidėju, iliustratoriumi, kaligrafu, grafikos dizaineriu ir kino kritiku. Jis sukūrė daugybę knygų striukių ir žurnalų viršelius. Norėdami sužinoti daugiau apie jo gyvenimą ir profilį, perskaitykite šias eilutes.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Gimė 1921 m. Gegužės 2 d. Kalkutoje, turtingoje bengalų šeimoje, kuri galėjo pasigirti turtingu meno ir literatūros paveldu. Satyajit Ray buvo vienintelis Sukumaro ir Suprabha Ray sūnus.
Ray baigė oficialų išsilavinimą Ballygunge vyriausiojoje vidurinėje mokykloje, po to įstojo į Kalifornijos prezidentūros kolegiją, kad baigtų ekonomikos bakalaurą.
Po daug motinos primygtinai ir įtikinėjimo jis nenoriai lankė Visva-Bharti universitetą Santiniketane. Tačiau sprendimas pasirodė esąs vaisingas, nes būtent Santiniketane jis rado savo tikrąją meilę indų menui
Karjera
Jo pirmasis darbo aprašymas buvo jaunesnysis vizualizatorius Didžiosios Britanijos valdomoje reklamos agentūroje. Be to, kartu su D. K. Gupta jis dirbo „Signet Press“, kurdamas įvairių knygų viršelių dizainus.
Tuo metu „Signet Press“ jis dirbo prie vaikų romano „Pather Panchali“, kuris jį tiek įkvėpė, kad vėliau tapo jo pirmojo filmo tema.
1947 m. Jis kartu su Chidananda Dasgupta įkūrė Kalkutos kino draugiją. Organizacija ekranizavo užsienio filmus, iš kurių dauguma tapo pagrindine jo vėlesnės kino kūrėjo ir rašytojo karjeros jėga.
Realybė tapti kino režisieriumi galutinai supyko, kai jis buvo Londone, dirbdamas Keymaro biure. Būtent per tą laiką jis žiūrėjo kelis filmus, kurių kiekvienas įkvėpė profesionaliai imtis filmų.
Grįžęs į Indiją, jis pradėjo dirbti su savo naujai atrasta aistra filmuoti. Kartu su grupe nepatyrusių darbuotojų ir aktorių mėgėjų jis išdrįso įgyvendinti savo svajonę sukurti filmą iš „Pather Panchali“. Po trejų metų ir po kelių sunkumų jis pagaliau išleido filmą 1955 m.
„Pather Panchali“ puikiai debiutavo dideliame ekrane ir sulaukė didelio kritikų dėmesio ir žiūrovų. Be to, filmas labai gerai pasirodė užsienyje, sulaukdamas teigiamo atsakymo.
Kol „Pather Panchali“ savo karjerą pradėjo griaustingai, kitas jo filmas „Aparajito“ sustiprino savo kultinio kino režisieriaus poziciją. Jis netgi pelnė Auksinį liūtą Venecijos kino festivalyje.
Vėliau jis sekė komedijos filmu „Parash Pathar“ ir „Jalsaghar“ - filmu, vaizduojančiu Zamindarso visuomenės dekadansą.
Apu personažas, kurį jis pristatė filme „Pather Panchali“ ir išsiveržė į priekį kartu su „Aparajito“, pagaliau sulaukė aušros su 1959 m. Išleistu filmu „Apur Sansar“. Filmas, paskutinis iš trilogijos, užėmė aukščiausią reitingą ir tapo vienu iš klasikinių filmų, kurie kada nors buvo rodomi.
Prisiimdamas visišką autentiškumą, jis išplėtė savo filmų kūrimo zoną, dirbdamas ne tik kaip režisierius ir scenarijų autorius, bet ir kaip operatorius bei muzikantas. Savo filmuose jis išdrįso išbandyti naujas ir skirtingas temas.
1961 m. Jis kartu su Subhasu Mukhopadhyay atgaivino vaikų žurnalą „Sandesh“. Informacinio ir linksmo turinio žurnalas padėjo jam užmegzti rašymo ir iliustravimo karjerą, kuri vėliau liko jo labui.
Tai buvo 1964 m., Kai jis sugalvojo savo pažangiausią ir pripažintą filmą „Charulata“. Pavadintas savo karjeros „magnum opus“ filmu, sulaukė didelio kritikų ir auditorijos įvertinimo.
1965–1982 m. Jis įkūrė įvairius filmų kūrimo žanrus, išbandydamas fantastikos, fantastikos, detektyvinius ir istorines dramas. Jis netgi ėmėsi nagrinėti šiuolaikinės Indijos problemas ir pavaizdavo jas ekrane.
Po nesėkmingo bandymo sukurti JAV ir Indijos filmą „Svetimas“ jis sugalvojo muzikinę fantaziją „Goopy Gyne Bagha Byne“. Vėliau jis tapo komerciškai sėkmingiausiu jo filmu. Filmo sėkmė privertė jį sugalvoti to paties pavadinimo „Hirak Rajar Deshe“ tęsinį, kuris tyčiojosi iš Indira Gandhi įvykdyto avarinio laikotarpio.
„Ghare Baire“, išleista 1984 m., Pažymėjo savo paskutinį filmą, prieš jį užklupus medicininei ligai. Rabindranath Tagore romano apie įnirtingo nacionalizmo pavojų filmas sulaukė vidutinio kritinio įvertinimo.
Atsiradus medicinos komplikacijoms ir sveikatos problemoms, jo karjeros grafikas sulėtėjo. Per pastaruosius devynerius gyvenimo metus jis sugalvojo tik tris filmus „Ganashatru“, „Shakha Proshakha“ ir „Agantuk“, kurie nė kiek neprilygo ankstesniems jo kūriniams.
, ReikėsPagrindiniai darbai
Jo debiutinis filmas „Pather Panchali“ buvo novatoriškas filmas visais aspektais ir sulaukė kulto statuso. Pusiau autobiografinis filmas pelnė vienuolika tarptautinių prizų. Sėkmė ir didžiulis filmo priėmimas paskatino trilogiją, išleidus „Aparjita“ ir „Apur Sansar“.
1964 m. Išleistas filmas „Charulata“ tapo geriausiu jo karjeros filmu. Filmas sulaukė plataus kritinio pripažinimo ir publikos įvertinimo. Filmas buvo laikomas nuostabiu jo karjeros opusu.
Apdovanojimai ir laimėjimai
Per savo gyvenimą jis buvo apdovanotas 32 nacionaliniais kino apdovanojimais ir daugybe tarptautinių apdovanojimų, tokių kaip „Sidabrinis lokys“, „Auksinis liūtas“ ir „Auksinis lokys“.
1982 m. Jam buvo įteikta „Auksinio liūto“ garbės premija. Tais pačiais metais Kanų kino festivalyje jis gavo „Hommage a Satyajit Ray“ apdovanojimą.
Jis yra antras visų laikų kino veikėjas po Chaplino, gavęs garbės daktaro laipsnį Oksfordo universitete.
1985 m. Jis gavo prestižinį „Dadasaheb Phalke“ apdovanojimą, o po dvejų metų gavo prestižiškiausią Prancūzijos apdovanojimą „Garbės legionas“.
Indijos vyriausybė 1992 m. Jam suteikė aukščiausią civilinę garbę - „Bharat Ratna“. Tais pačiais metais likus kelioms dienoms iki mirties Kino meno ir mokslo akademija jam įteikė Garbės „Oskaro“ apdovanojimą.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
1949 m. Jis surišo sutuoktinio mazgą su savo ilgamete mylimąja Bijoya Das. Pora buvo palaiminta sūnaus Sandipo, kuris taip pat ėmėsi karjeros kine.
1983 m. Jis pirmą kartą patyrė širdies smūgį, kuris tik pablogino jo sveikatos ir sveikatos būklę. 1992 m. Jis patyrė didelių širdies komplikacijų, nuo kurių niekada visiškai nepasveikė.
Paskutinį kartą jis įkvėpė 1992 m. Balandžio 23 d.
Ray buvo ne mažiau didvyris Indijos kino auditorijai, todėl jo palikimas visur paplitęs.
Jis turi „Satyajit Ray“ filmų ir studijų kolekciją bei „Satyajit Ray“ kino ir televizijos institutą.
Londono kino festivalis priėmė „Satyajit Ray“ apdovanojimą jo garbei, kad būtų pripažintas debiutuojančių režisierių, gražiai pritaikiusių Ray'o kūrybą, meną ir viziją, talentingas pobūdis.
Smulkmenos
„Entertainment Weekly“ jis buvo įvertintas kaip 25-asis visų laikų didžiausias režisierius.
1961 m. Jis tapo tarptautinio Berlyno kino festivalio žiuri nariu.
Nedaugelis žino, kad šis tūzo režisierius buvo „Tintin“ komiksų gerbėjas ir netgi įtraukė kai kuriuos jo kadrus į savo knygas ir filmus.
Jis buvo antrasis indėnas, kuriam buvo patikėta gauti Akademijos apdovanojimą.
Greiti faktai
Gimtadienis 1921 m. Gegužės 2 d
Tautybė Indėnas
Garsioji: „Satyajit RayDirectors“ citatos
Mirė sulaukęs 70 metų
Saulės ženklas: Jautis
Gimė: Kalkutoje
Garsus kaip Indijos režisierius
Šeima: Sutuoktinis / Ex-: Bijoya Das tėvas: Sukumar Ray motina: Suprabha Ray vaikai: Sandip Ray Mirė: 1992 m. Balandžio 23 d. Miestas: Kolkata, Indija. Kiti faktai: apdovanojimai: „Dadasaheb Phalke“ apdovanojimas (1985 m.), Garbės legiono prezidentas. Prancūzijos (1987) „Bharat Ratna“ (1992) garbės „Oskaras“ (1992)
