Mervyn LeRoy buvo žymus amerikiečių kino režisierius ir prodiuseris. Jis sukūrė įvairių žanrų filmų, tokių kaip drama, romantika, komedija ir miuziklas. Savo karjerą jis pradėjo pardavinėdamas laikraščius ir pradėjo dirbti šou versle. Nuvykęs į Holivudą jis pamažu rado darbą kaip aktorius, vaidinantis nepilnamečius vaidmenis tyliuose filmuose. Iš prigimties ambicingas ir smalsus, greitai išmoko režisūros pagrindų. Jį 1927 metais pasirašė „Warner Brothers“ ir jis studijai sukūrė daugybę klasikinių įvairių žanrų filmų, įskaitant garsiuosius gangsterių filmus „Mažasis Cezaris“ ir „Aš esu bėglys iš grandinės gaujos“. 1938 m. Jis prisijungė prie „Metro-Goldwyn-Mayer“ (MGM) ir sukūrė keletą filmų, įskaitant klasikinį „Ozo burtininkas“. Jis taip pat režisavo romansus, tokius kaip „Vaterlo tiltas“ ir „Atsitiktinis derlius“. Po sėkmingo įsitraukimo į MGM, šeštojo dešimtmečio viduryje jis grįžo į „Warner Bros“. Nors aštuoni jo filmai buvo nominuoti Akademijos apdovanojimų kategorijoje „Geriausias paveikslas“, jis gavo tik vieną geriausio režisieriaus nominaciją. 1945 m. Jis gavo specialųjį Oskarą už trumpą dokumentinį filmą apie religinę netoleranciją pavadinimu „Namas, kuriame gyvenu“. 1975 m. Jis laimėjo Irvingo G. Thalbergo memorialo akademijos apdovanojimą.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Mervyn LeRoy gimė 1900 m. Spalio 15 d. San Fransiske, Kalifornijoje, žydų tėvams Edna (vardas Armer) ir Harry LeRoy.
Jo tėvo senelis buvo sėkmingas verslininkas San Fransiske ir turėjo universalinę parduotuvę. Tačiau didelis 1906 m. Žemės drebėjimas visiškai sunaikino parduotuvę ir šeima buvo finansiškai sužlugdyta.
Norėdami užsidirbti pinigų, jaunasis LeRoy pardavė laikraščius ir galiausiai vienas iš jo klientų įgavo jam vaidmenį scenoje. Jis vaidino Vaudevilyje kaip „Dainuojantis naujienas“, vaidindamas spektaklyje „LeRoy ir Cooper - du vaikai ir pianinas“. Vėliau jis persikėlė į Holivudą.
Karjera
1919 m. Mervyn LeRoy pradėjo savo karjerą Holivude, dirbdamas garsių žaidėjų – Lasky kostiumų skyriuje, o po to palaipsniui ruošėsi laboratorijos techniku, o vėliau - operatoriaus padėjėju.
Be to, jis vaidino nepilnamečius vaidmenis 1922–1924 m. Tyliuose filmuose, tokiuose kaip „Dešimt įsakymų“ (1923). Galų gale jis tapo gag rašytoju tokiems filmams kaip „Sally“ (1925), „Ella Cinders“ (1926) ir „Twinkletoes“ (1926).
Šiuo laikotarpiu jis taip pat pasirinko keletą pagrindinių režisūros įgūdžių iš savo įkvėpimo, režisieriaus Cecilo B. DeMille'io. Pirmoji jo kryptis buvo „Nėra kur eiti“ (1927) Henry Hobarto Produktams.
1927 m. „Warner Brothers“ jį pasirašė ir jis režisavo keletą mažo biudžeto filmų, tokių kaip „Haroldas paauglys“ (1928 m.) Ir „Oh Kay!“ (1928 m.). „Naughty Baby“ (1928) ir „Hot Stuff“ (1929) - abu vaidino Alice White, buvo keletas jo pradinių garso paveikslėlių.
1930 m. Jis režisavo kalėjimo dramą „Numumber Men“ ir muzikinę komediją „Didžiausias greitis“. 1931 m. Jis režisavo nepaprastai sėkmingą klasikinį gangsterių filmą „Mažasis Cezaris“, po kurio sekė „Penkių žvaigždučių finalas“ - bulvarinės žurnalistikos kritika, abu vaidino Edwardas G. Robinsonas.
Be to, 1931 m. Jis taip pat režisavo „Džentelmeno likimas“, „Per jaunas susituokti“, „Bendraminčiai“, „Vietinis berniukas daro gerą“ ir „Šiąnakt arba niekada“ - tai septyni filmai per vienerius metus.
1932 m. Jis režisavo „Aukštas slėgis“, „Dvi sekundės“, „Didysis miesto bliuzas“ ir melodrama „Trys per rungtynes“. Ryškiausias jo filmas tais metais buvo „Aš esu bėglys iš grandinės gaujos“; filmas buvo intensyvus pasakojimas apie Roberto E. Burnso baisius išgyvenimus kalėjimo stovykloje ir buvo nominuotas akademijos apdovanojimui.
1933 m. Jis režisavo „Sunku tvarkyti“, „Elmerį, Didįjį“, „Tugboat Annie“, muzikinę klasiką „Auksiniai kasėjai“ ir muilo operą „Pasaulio pokyčiai“.
1934 m. Gamybos kodeksas apribojo tai, ką galima pavaizduoti ekrane. Pagal šį scenarijų jis sukūrė tokius filmus kaip „Sveikas, Nellie!“, „Šiltas žaibas“ ir „Saldus Adeline“.
1935 m. Jis sukūrė komediją „Page Miss Glory“ ir muilo operą „Aš atradau Stella parapiją“. 1936 m. Jis režisavo „Anthony Adverse“, nepaprastai sėkmingą kostiumų dramą, pagrįstą geriausiu Hervey Alleno pardavėju.
1937 m. Jis režisavo „Jie nenusimins“, jo rimčiausią dramą per daugelį metų. Tai buvo paremta Ward Greene romanu. 1938 m. Jis režisavo filmą „Kvailiai už skandalą“. Šie du paskutiniai filmai (taip pat jo sukurti) pamažu pažymėjo jo pirmojo kareivio „Warner Brothers“ pasibaigimą.
1938 m. Jis prisijungė prie „Metro-Goldwyn-Mayer“ (MGM) kaip gamybos vadovas. Jis sukūrė kitų režisierių filmus, tokius kaip Sinclairo „Dramos mokykla“ (1938), Dyke‘o „Atsistok ir kovok“ (1939) ir Viktoro Flemingo „Ozo burtininkas“ (1939).
1940 m. Jis vėl uždėjo režisieriaus kepuraitę su filmu „Vaterlo tiltas“, kuriame vaidina Vivienas Leigh ir Robertas Tayloras. Vėliau sekė „Escape“ (1940), „Blossoms in the dust“ (1941), „Unholy Partners“ (1941) ir „Johnny Eager“ (1941). Jis atrado tokius talentus kaip Clarkas Gable'as, Loretta Youngas, Robertas Mitchumas ir Lana Turner.
Jo 1942 m. Filmas „Atsitiktinis derlius“ buvo didžiulė sėkmė. Filmas pelnė jam vienintelę akademijos premijos nominaciją už geriausią režisūrą. Kitais metais „Madam Curie“ (1943) buvo nominuota už geriausią paveikslą.
Kitas jo filmas buvo Antrojo pasaulinio karo epas „Trisdešimt sekundžių per Tokiją“ (1944 m.), O po to dokumentinis filmas apie religinę toleranciją, pavadintas „Namas, kuriame gyvenu“ (1945 m.). Už filmą jis pasidalino specialiu „Oskaru“; jo vienintelis Oscaras kada nors.
Antroje 1940 m. Pusėje jis sukūrė tokius filmus kaip „Be išlygų“ (1946), „Grįžimas į namus“ (1948), „Mažos moterys“ (1949), „Bet koks skaičius gali žaisti“ (1949) ir „East Side, West Side “(1949 m.), Kurių visų nepavyko pasiekti.
1951 m. Jis sukūrė filmą „Quo Vadis“, kuris buvo nominuotas už geriausią paveikslą Akademijos apdovanojimuose kartu su dar septyniomis „Oskaro“ nominacijomis. Tai buvo antrasis visų laikų MGM paveikslas po „Vėjo su vėjeliu“. Vėliau sekė tokie filmai kaip „Miela pažvelgti“ (1952), „Milijono dolerių undinė“ (1952), „Lotynų mylėtojai“ (1953) ir „Rose Marie“ (1954).
Tada jis grįžo į „Warner Brothers“, kur jam buvo leista tiek gaminti, tiek režisuoti. Jis sukūrė „Keistą ledi mieste“ (1955) ir pritaikė Brodvėjaus hitus, tokius kaip „Mister Roberts“ (1955), „Bloga sėkla“ (1956) ir „Ne laikas seržantams“ (1958). Jis taip pat sukūrė dramas „Pradžia prieš tamsą“ (1958) ir „FTB istorija“ (1959).
„Pažadink mane, kai viskas baigsis“ (1960 m.), „Velnias 4 valandą valandos“ (1961 m.), „Dauguma vieno“ (1962 m.), „Čigonas“ (1962 m.), „Marija, Marija“ (1963 m.) keletas paskutinių jo filmų. Paskutinis jo vardas buvo romanas „Trumpa akimirka“ (1965 m.), Romantiškas trileris.
Pagrindiniai darbai
Vienas ankstyviausių „LeRoy“ filmų buvo „Mažasis Cezaris“ (1931 m.), Kuriame vaidino Edwardas G. Robinsonas. Filmas yra klasikinis gangsterių filmas. Dešimtajame dešimtmetyje dauguma jo filmų išryškino socialines problemas, geriausias pavyzdys buvo „Aš esu bėglys iš grandinės gaujos“ (1932). Filmas buvo intensyvus Roberto E. pasakojimas.Gudriai nudegusi patirtis Gruzijos kalėjimo stovykloje.
Jo 1936 m. Filmas „Anthony Adverse“ buvo nepaprastai sėkminga XVIII amžiaus kostiumų drama, pagrįsta geriausiu Hervey Alleno pardavėju; visame pasaulyje keliaujantį filmo veikėją vaidino Fredricas Marchas.
„Atsitiktinis derlius“ (1942 m.), Pagrįstas jaudinančiu Džeimso Hiltono romanu, vaizdavo kareivį, kovojantį su amnezija po Pirmojo pasaulinio karo. Jis įsimyli, ištekėjo už šokėjo ir tęsia vaiko susilaukimą. Tačiau vėliau smūgis atkuria prarastą atmintį ir jis pamiršta santuoką. Filmas padėjo LeRoy pelnyti vienintelę „Oskaro“ nominaciją už geriausią režisūrą.
Jo Antrojo pasaulinio karo klasika „Trisdešimt sekundžių per Tokiją“ (1944 m.), Kurioje vaidino ir Van Johnsonas, buvo paremta dalyvio Tedo Lawsono pasakojimu apie pirmąjį JAV sprogdinimą Japonijoje 1942 m. Jis taip pat sukūrė trumpą pastebimą dokumentinį filmą apie religinę toleranciją, pavadintą „Namas, kuriame gyvenu“ (1945).
Apdovanojimai ir laimėjimai
1946 m. Jis gavo garbės „Oskarą“ už filmą „Namas, kuriame gyvenu“.
1976 m. Iš Kino meno ir mokslo akademijos jis gavo Irvingo G. Thalbergo atminimo premiją.
Jis turi rekordą už tai, kad turi daugiausiai režisuotų ar kartu režisuotų filmų (aštuoni), kurie buvo nominuoti už geriausią paveikslą „Oskaruose“.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Mervyn LeRoy buvo vedusi tris kartus. Pirmoji jo santuoka buvo su aktore Elizabeth Edna Murphy, 1927 m., Ir jie išsiskyrė 1933 m.
1934 m. Jis vedė Doris Warner ir, susilaukęs dviejų vaikų, išsiskyrė su ja 1942 m.
1946 m. Jis vedė Katherine Spiegel ir ši santuoka tęsėsi iki mirties.
Jis aistringai ruošėsi žirgų lenktynėms ir turėjo keletą grynaveislių žirgų. Iki 1985 m. Ėjo Holivudo parko hipodromo prezidento pareigas.
Jis mirė 1987 m. Rugsėjo 13 d. Beverli Hilse, Los Andžele, po ilgo mūšio su Alzhaimeriu. Jis buvo palaidotas „Forest Lawn“ memorialiniame parke, Los Andžele.
Smulkmenos
„Oskarui“ nominuotuose spektakliuose jis režisavo 13 skirtingų aktorių, tokių kaip Gale'as Sondergaardas, Jackas Lemmonas ir Van Heflinas.
Jis prodiusavo (ir iš dalies režisavo, be pripažinimo) MGM studijos klasikinį filmą „The Wizard of Oz“ (1939).
Jo autobiografija „Mervyn LeRoy: Take One“ buvo išleista 1974 m.
Greiti faktai
Gimtadienis 1900 m. Spalio 15 d
Tautybė Amerikos
Garsūs: režisieriaiAmerikos vyrai
Mirė sulaukęs 86 metų
Saulės ženklas: Svarstyklės
Gimė: San Fransiske, Kalifornijoje
Garsus kaip Kino režisierius ir prodiuseris
Šeima: vaikai: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Mirė: 1987 m. Rugsėjo 13 d. Ligos ir negalios: JAV Alzhaimerio valstija: Kalifornijos miestas: San Fransiskas, Kalifornija. Kiti faktai: 1946 m. - Akademijos garbės apdovanojimas - namas, kuriame gyvenu; Namas, kuriame gyvenu 1975 m. - Auksinio gaublio Cecilio B. DeMille'o apdovanojimas1976 m. - Irvingo G. Thalbergo memorialinis apdovanojimas1962 m .; 1946 m. - „Auksinio gaublio“ apdovanojimas už geriausią filmą, reklamuojantį tarptautinį supratimą - dauguma jo; Namas, kuriame gyvenu
