Vadinkite jį virtuozu ar populiariosios muzikos pradininku, Louis Moreau Gottschalk yra galbūt pirmasis ir paskutinis visos Amerikos kompozitorius, vaikščiojantis po žemę. Per palyginti trumpą gyvenimą, kurį sutrukdė ligos ir mirtis, jis pasiekė tai, ko kiti būtų pasiekę per 60 ar 70 metų. Žmogus, kuris visada didžiavosi būdamas vadinamas amerikiečiu, Gottschalk'as Europoje sulaukė tokio įvertinimo, kokio iki tol nebuvo pasiekęs joks kitas amerikietis. Griausmingi plojimai ir susižavėjimas, kurie sekė jo muziką, niekada anksčiau nebuvo duoti nė vienam amerikiečiui. Žygdarbius ir atlikimus dar labiau stebina tai, kad jis juos gavo būdamas vos 21-erių metų. Nors ginčai suvaidino savo vaidmenį, Gottschalkas savo muzika neapsiribojo Amerika. Jis daug keliavo po Pietų Amerikos šalis ir Karibų salas, įtraukdamas viską, kas atėjo jam pačiam - ar tai būtų kritiniai sprendimai, ar vietos įtaka, ar muzikinės tradicijos. Jis padarė neginčijamą įtaką Naujojo Orleano muzikai, todėl prisidėjo prie džiazo ir jo ištakų.
„Louis Moreau Gottschalk“ ankstyvasis gyvenimas ir vaikystė
Gottschalk gimė žydų verslininkui iš Londono ir kreolų motinai 1928 m. Gegužės 8 d. Naujajame Orleane. Jis turėjo šešis brolius ir seseris, iš kurių penki buvo jo pusbroliai ir seserys - vaikai, kurie gimė tėvui iš mulatos meilužės. Net būdamas vaikas Gottschalk parodė nepaprastą talentą fortepijonu. Tai labai sužavėjo jo tėvus ir jie pasamdė mokytoją, vardu Letellier, kad jis sudarytų pagrindą šio jaunojo muzikanto ankstyvoms studijoms. Nuo 6 metų jis pradėjo mokytis smuiko nuo pono Ely. Būdamas 8 metų Gottschalk surengė savo pirmąjį viešą pasirodymą, padėdamas pianistui p. Miolau, atsidūrusiam sunkmečiu. Koncertui tapus didžiuliu pasisekimu, Miolau kartu su kai kuriais savo kolegomis nuvyko į Gottschalk namus pasveikinti jaunojo atlikėjo. 1840 m. Jis pirmą kartą viešai pasirodė „St. Charles“ viešbutyje Naujajame Orleane, kuris taip pat sulaukė didžiulio pasisekimo. 1842 m. Gegužės mėn. Luisas išvyko į Paryžių lankyti privačios mokyklos, kuriai vadovavo ponas Dussartas, nes jo tėvas manė, kad klasikinis mokymas yra būtinas norint įvykdyti sūnaus muzikines ambicijas. Nors Paryžiaus konservatorija iš pradžių atmetė jo paraišką, Gottschalk palaipsniui pasiekė muzikinę įstaigą per šeimos draugus. Ten jis sutiko savo bičiulius Charlesą Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrichą Kalkbrennerį ir Feliksą Mendelssohną. Gottschalkas audringai užėmė Paryžių, kai debiutavo 1845 m. Tokios asmenybės kaip Fredericas Chopinas numatė puikią jo ateitį, o Hectoras Berliozas kalbėjo apie savo „nepaprastą malonę, puikų originalumą, žavų paprastumą ir griausmingą energiją“. Pradėjęs kaip atlikėjas karjerą privačiuose Paryžiaus salonuose, būdamas paauglys, jo progresas į viešas miesto scenas buvo milžiniškas. Ten jis buvo pasveikintas kaip vienas geriausių savo laiko pianistų. Kurdamas pirmojo lygio virtuozo reputaciją, jis daug nuvyko į Prancūziją, Šveicariją ir Ispaniją. Praleidęs beveik vienuolika metų Europoje, 1853 m. Grįžo į JAV.
Karjera
Grįžusi į JAV, Gottschalk tikėjosi tapti visaverte menininke. Jo debiutas JAV buvo gerai įvertintas, kur jis buvo lyginamas su Bethovenu. Tačiau mažiau nei per metus jo pasaulis apsivertė aukštyn kojomis. Jo tėvas mirė palikdamas nemažą skolą kartu su šešiais broliais ir seserimis bei motina. Šis psichinis stresas pablogino jo darbų kokybę. Jis buvo priverstas rašyti katilus, o jo kūrinių šviežumas ir impulsas išblėso, kai jis pradėjo kasdien koncertuoti.Didžioji dalis koncertų buvo surengta be galo keliaujant po visą valstybę, kuri vargu ar pelnė jo įgūdžius. Jis netrukus sužinojo, kad jo koncertai vos neįtraukė jokios auditorijos ir tapo atviru kai kurių amerikiečių kritikų, atvirai nukreipusių į jo kompozicijas, taikiniu. Paprasčiau tariant, kai kurie amerikiečių kritikai manė, kad atėjo laikas, kai amerikietiška kultūrinė tapatybė neturėjo Europos įtakos, o kiti rėmėsi Europos kompozitorių, ypač vokiečių mokyklos, pasiekimais. Taigi, kai Gottschalkas kūrė savo programas daugiausia iš savo kompozicijų, jis netyčia tapo nesutarimų pavyzdžiu. Tačiau „Gottschalk“ rėmėjai įskaitė jį už tai, kad jis yra unikalus amerikiečių kompozitorius su savo Luizianos kreoliu kai kuriose jo kompozicijose, kurios jį visam laikui įamžino kaip amerikietį. Kalbant apie jo griovėjus, jo muzika neatitiko jų europietiškojo idealo ir nenorą atlikti klasiką laikė atkaklumu. Emocinis stresas, kurį jis tuo metu patyrė iš savo karjeros ir asmeninio gyvenimo, buvo toks sunkus, kad tai paveikė jo sveikatą ir psichinę ištvermę. Tai lėmė, kad jis galiausiai pasitraukė iš koncertinės scenos. Siekdamas patenkinti augančią muzikos paklausą, jis sukūrė salonų kūrinius. Tačiau laikas leido Gottschalikui atsigauti po šių nesėkmių ir jo kaip atlikėjo reputacija išaugo tiek, kad iki 1860 m. Jis įsitvirtino kaip žinomas pianistas Naujajame pasaulyje. Sėkmę daugiausia lėmė didžiulis jo sunkus darbas ir gausus turas. Vienu metu, 1862 m., Per keturis su puse mėnesio jis surengė net 85 koncertus (visi skirtingose vietose). Tačiau kai kurie jo darbai buvo kritikuojami kaip nereikšmingi ir nesvarbūs. Tarp jo kūrinių populiariausi yra pianino kūriniai „Paskutinė viltis“ ir „Pasquinade“. Jis taip pat pakabino daugybę kūrinių fortepijonui, tarp kurių yra daugybė saloninių kūrinių ir variacijų, tokių kaip „Le Bananier“, „Souvenir de Porto Rico“, „Bamboula“, „The Dying Poet“ ir „The Banjo“.
Vėlesnės fazės
Nors Naujojo Orleano gimtoji šalis, Gottschalk buvo arši Sąjungos sąjungininkų rėmėja per Amerikos pilietinį karą. Jis niekada nesiryžo prisistatyti kaip Naujasis Orleanas, nors lankėsi gimtajame mieste, kartais koncertuodamas. Tačiau jo gyvenimas staiga pasisuko, kai jį užklupo skandalas su moterimi studente Ouklando moterų seminarijoje Oaklande, Kalifornijoje. Taigi Gottschalkas buvo priverstas palikti JAV turą, kuris tapo paskutine ir, ko gero, sėkmingiausia. Beveik 6 metus jis daug keliavo po tokias šalis kaip Kuba, po kurių vyko kelionės į Centrinę ir Pietų Ameriką. Jo koncertai buvo nepaprastai sėkmingi visoje Pietų Amerikoje. Kartais tai buvo monstrų koncertai, kuriuose dalyvavo iki 650 atlikėjų. Jis niekada negrįžo į JAV. „Gottschalk“ koncertai paskatino fenomenalų entuziazmą. Jis taip pat surengė milžiniškus festivalius, kuriuose dalyvavo tūkstančiai muzikantų, sulaukiančių klestinčių visuomenės ovacijų. Per savo didžiausią festivalį Rio de Žaneire, Brazilijoje, 1869 m. Lapkričio 24 d., Jo „Marche Triomfale“ minios sukėlė didžiulį entuziazmą. Žemyn nuo maliarijos jo sveikatos būklė jau buvo silpna. Netrukus po to, kai jis baigė romantišką šedevrą „Morte“ (vadinama „ji mirusi“) ir, kol jis negalėjo baigti kito koncerto, jis sugriuvo.
Mirtis
Gottschalk niekada neatsigavo po šio griūties, nes po trijų savaičių, 1869 m. Gruodžio 18 d., Jis mirė sulaukęs 40 metų, savo viešbutyje Tijuca mieste, Rio de Žaneire, Brazilijoje. Jo palaikai buvo palaidoti Green-Wood kapinėse Brukline, Niujorke, JAV.
Veikia
Gottschalk parašė nesuskaičiuojamą kiekį kūrinių fortepijonui ir orkestrui. Keli populiarūs jo darbai yra:
Pasquinade
Mirštantis poetas
Paskutinė viltis
Le Bananier
Suvenyras de Porto Riko
Bamboula
Banjo
Palikimas
Louisas Moreau Gottschalkas paliko didelį palikimą, kurio anksčiau nebuvo pasiekęs nė vienas amerikiečių kompozitorius. Pirmą kartą amerikiečiai gavo savo kompozitorių, kuriam girti kalbėjo visa Europa. Jis buvo pirmasis ir paskutinis visos Amerikos atlikėjas, kurio įtaka džiazo muzikai ir jos kilmei išlieka unikali.
Greiti faktai
Gimtadienis 1829 m. Gegužės 8 d
Tautybė Amerikos
Garsūs: Amerikos vyraiLouisiana muzikantai
Mirė sulaukęs 40 metų
Saulės ženklas: Jautis
Gimė: Naujajame Orleane
Garsus kaip Kompozitorius
