Luisas Anquetinas buvo laikomas perspektyviausiu XIX amžiaus menininku ir padarė didelę įtaką kitiems savo laikmečio ir vėlesnių kartų menininkams. Paryžiuje jis priklausė tokiai menininkų grupei, kuriai priklausė tokie menininkai kaip Vincentas van Goughas, Paulius Gauguinas, Henri de Toulouse-Lautrec, Emilis Bernardas ir George'as Seuratas. Ankstyviajam jo darbui didelę įtaką padarė impresionizmas, tačiau vėliau kartu su Bernardu sukūrė naują tapybos metodą, pavadintą „Cloisonnisme“, kuris greitai įgijo novatoriaus reputaciją Paryžiaus meno scenoje. Anquetinas niekada nesiskyrė su jokiu stiliumi ir visą savo karjerą eksperimentavo su skirtingais stiliais. Iš dalies taip gali būti dėl jo novatoriškumo ir neramios dvasios. Vėlesnio gyvenimo metu jis beveik nepateko į meno sceną ir po mirties buvo beveik užmirštas.Tačiau pastaraisiais metais jo darbai pastebėjo susidomėjimą, ypač jo tapybos paslaptingos nakties moterys - tema, kurią jis dirbo būdamas Romoje. Galite sužinoti daugiau apie šį puikų menininką žemiau pateiktoje biografijoje.
Luiso Anquetino vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Louis Anquetin gimė 1861 m. Sausio 26 d. Etrepagny mieste, Eure departamento komunoje. Jis buvo vienintelis turtingo mėsininko George'o Anquetin ir Rose-Felicite Chauvet sūnus. Kaip vienintelis klestinčios šeimos vaikas, jis buvo daug pamalonintas. Jo tėvai paskatino jį imtis piešimo ir jis greitai susižavėjo. 1872 m., Būdamas 11 metų, jis buvo įstojo į licėjaus Pierre Corneille miestą Ruane, kurį baigė 1880 m. Mokykloje jis susidraugavo su Edouardu Dujardinu, kuris vėliau tapo žinomu poetu. Tada jis pradėjo karinę tarnybą su šešiaisiaistūkstChartreso kavalerijos pulkas. Grįžęs iš tarnybos nusprendė tęsti menininko karjerą ir, įtikinęs tėvus, 1882 m. Išvyko į Paryžių. Ten jis įstojo į Leon Bonnat studiją, kur susitiko ir susidraugavo su Henri de Toulouse-Lautrec. Kitais metais, kai Laonas buvo paskirtas Dailės akademijos profesoriumi, Liudvikas Anquetinas ir Henris prisijungė prie tapytojo Fernando Cormono dirbtuvių. Jis buvo labai perspektyvus studentas ir Cormonas laikė jį savo įpėdiniu. Jo, kaip menininko, karjera prasidėjo legendinio avangardo tapytojo Vincento Van Gough šešėlyje ir netrukus abu tapo gerais draugais. 1884 m. Jis dirbo dirbtuvėje kartu su Emile Bernard, kuriam tuo metu buvo tik 16 metų. Louisas Anquetinas atrado impresionizmą po to, kai 1885 m. Susitiko su Claude'u Monet'u. Šis stilius leido jam paaiškinti savo tapybos diapazoną. Vėliau jis kartu su draugais siekė peržengti „impresionizmo“ ribas ir sukurti modernų stilių. Jaunoji „Cormon“ grupė dažnai naudojosi viena kita kaip modeliai, tai matyti iš piešinio, kurį Anquetin padarė 1886 m. Tulūzoje-Lautreke, taip pat pasteliniame Bernardo tyrime 1887 m. Taip pat Tulūza-Lautrecas taip pat eskizavo Anquetin 1886 m., Aliejų. 1885 m. Bernardo eskizas ir 1877 m. pieštuko „Van Gough“ piešinys. 1886 m. balandžio mėn. Emilis Bernardas paliko dirbtuvę, o spalį prisijungė Van Gough. Per tą laiką jis eksponavo kai kuriuos savo darbus „Café du Tambourin“ kartu su Bernardu ir Lautrecu. Van Gough kartu su savo ir draugų darbais eksponavo Liudviko paveikslus „Grand Café Bouillon“. 1886 m. Jis susitiko su postimpresionistu tapytoju Georgesu Seuratu ir buvo supažindintas su „divizionizmu“. Kartu su Emile'u Bernardu Luisas pradeda tapyti divizionizmo stiliumi. Vėliau jis priėmė naują stilių, vadinamą „Cliosonnism“, kurį iš dalies įkvėpė japonų medžio blokų atspaudai ir vitražai. Šį terminą sugalvojo meno kritikas Edouardas Dujardinas, išvydęs jų darbą 1888 m., Apžvalgoje. Naujasis stilius taip pat buvo įkvėptas iš Van Gough japoniškų atspaudų. Pagrindinis šio stiliaus bruožas yra tvirtų juodų kontūrų kontūrų ir plokščių spalvų sričių naudojimas. Du jo darbai, nutapyti tokiu stiliumi, vadinami „Avenue de Clichy: Five O“ clock “ir„ Le Faucher “, yra sakoma, kad įkvėpė garsiuosius Van Gough kūrinius„ Café Terrace at Night “ir„ Les Moissons “. Kitas darbas „Prie cirko“ (1887) buvo Tulūzos-Lautreco „Prie cirko Fernando“ (1888) įtaka. Jis taip pat darė įtaką kitiems legendiniams menininkams, tokiems kaip Gauguinas ir Picasso. Paulo Gauguino „La Dame a la Robe Rouge“ (1891) buvo įkvėptas iš Anquetin „La Dame en Rouge“ (1890), o Pablo Picasso Gertrude Stein portretas, sukurtas 13 metų vėliau, buvo įkvėptas Anquetin „Madeline“ (1892). Naujas stilius pelnė jam ir šlovę, ir pripažinimą. 1889 m. Jis dalyvavo didelėje Paryžiaus ekspozicijos parodoje kartu su kitais tapytojais, tokiais kaip Paulius Gauguinas, Leonas Faucheris, Danielis George'as, Emilis Bernardas, Louisas Roy'as, Charlesas Lavalis ir Charlesas Filigeris. Jis taip pat eksponavo „Les XX“ Briuselyje, kad sulauktų kritikos. Meno kritikas Feliksas Feneonas jį labai gyrė už savo darbą. Tais pačiais metais jis perkėlė savo studiją iš Monmartro į madingesnę Rue de Rome ir naktį pradėjo tapyti paslaptingas moteris, kurių geriausias pavyzdys yra paveikslas „Naktį prie Eliziejaus laukų moteris“. 1891 m. Jis surengė didelę dešimties geriausių savo darbų parodą „Salon des Independents“. Visi paveikslai, ypač „Moteris naktį prie Eliziejaus laukų“, kuris taip pat buvo eksponuojamas, sulaukė kritikų pagyrų.
Klasikinis laikotarpis
1894 m. Luisas Anquetinas kartu su Tulūza-Lautrecu ir Josifu Albertu išvyko į kelionę į Belgiją ir Olandiją. Ten jis pamatė buvusių meistrų, tokių kaip Peteris Paulius Reubensas, Rembrandtas van Rijnas ir Franzas Halsas, darbus ir buvo jiems labai paveiktas. Jis pastebėjo, kad meistrų paveikslai buvo skysti ir žvalūs, o jo paties darbai atrodė neskaidrūs ir sunkūs. Jis taip pat ilgai diskutavo apie techniką su Pierre-Auguste Renoir ir jie abu sutarė, kad jų medžiagoje kažko trūksta. Vėliau jo darbai tapo labiau klasikiniai. Iki to laiko dauguma jo amžininkų jau perėjo į pastelę, nes aliejinę tapybą jie laikė nuobodu. Anquetinas manė kitaip. Jis tikino, kad aliejinė tapyba yra jų kolektyvo paveldas, ir apkaltino savo kolegas, kad jie neturi reikiamo supratimo apie aliejų. Anot jo, tai buvo ne talentų tarp jo kolegų, o žinių apie aliejaus tapybos techniką ir sugebėjimo piešti studijuojant anatomiją trūkumas. Taigi šiuo laikotarpiu jis padarė visišką posūkį savo karjeroje, atmesdamas modernųjį meną ir atsigręždamas į klasicizmą. Kiti tapytojai ir meno kritikai jį atmetė ir jis liko draugu tik su Tulūza-Lautrecu. 1894–1896 m. Jis studijavo anatomiją profesoriaus Arroux laboratorijoje Clamart'e, nes manė, kad didieji meistrai puikiai išmano anatomiją, o tai suteikė jiems laisvę piešti figūras be jokių modelių. Jis taip pat pradėjo eksperimentuoti su aliejaus technika, bandydamas išsiaiškinti senųjų meistrų metodus. Jis persikėlė į Bourron-Marlotte, kur susidraugavo su Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges ir Armand Point. 1901 m. Jo buvęs mokytojas Fernandas Cormonas gavo užduotį tapyti freskomis „Hotel de ville de Tours“ ir pakvietė Louisą sukurti keturias paneles, vaizduojančias Balzacą, Descartesą, Rabelaisą ir Alfredą de Vigny ant šiaurinės viešbučio sienos. Tačiau 1907 m. Šie darbai buvo pakeisti Francois Schommerio paveikslais. Asmeninis gyvenimas ir mirtis
1906 m., Būdamas maždaug 45 metų, Louis vedė Berthe Coquinot, kuri buvo karininko našlė. Po vedybų pora apsigyveno Vine gatvėje, nuostabiame Charleso Blanche suprojektuotame name. Per tą laiką jis taip pat pradėjo mokyti tapybos technikos daugeliui studentų. Jis taip pat skaitė paskaitas Liaudies universitete ir 1914 m. Kas mėnesį organizavo diskusijas restorane „La Perouse“. Per tą laiką jis vadovavo dviem savo studentams, Jacques'ui Marogeriui ir Camille'ui Versini'iui, tiriant įvairius lakus ir dažymo techniką kartu su chemiku Marc'u Havelu. Jo knyga „Rubensas“ buvo išleista 1924 m. Luisas mirė 1932 m. Rugpjūčio mėn. Tuo metu jis buvo beveik užmirštas. Likus keliems mėnesiams iki mirties, jo draugas Emilis Bernardas susitiko su juo ir sukūrė savo portretą, kuris buvo pasirašytas „Luisas Anquetinas, mano giliausio susižavėjimo ženklas“.
Greiti faktai
Gimtadienis 1861 m. Sausio 26 d
Tautybė Prancūzų kalba
Garsūs: MenininkaiPrancūzų vyrai
Mirė sulaukęs 71 metų
Saulės ženklas: Vandenis
Gimė: Étrépagny
Garsus kaip Dailininkas
