Roy Foxas Lichtenšteinas buvo pop menininkas iš Amerikos, kurio komiksų stiliaus darbai atspindi šiuolaikiniame Amerikos gyvenime vyraujančią kultūros seklumą. Ryškiomis, garsiomis spalvomis ir technika, glaudžiai susijusiomis su spausdinimo pramone, jis paradoksaliai sujungė didžiąją dalį gaminamų emocijų per vartotojiškumą į madingas nuorodas į praeities šimtmečių dailės istoriją ir garsius menininkų kūrinius, vaizduojančius šiandienos epochos lengvumą šiurkščiame, prieštaringame. sudėtingesnių meninių aplinkybių fonas. Lichtenšteinas yra vienas iš dviejų populiariausių vardų pop-art'e, nes jo kūrinyje buvo nuostabus sardoninio humoro jausmo ir kruopščios technikos mišinys. Per savo kūrybinę kelionę jis buvo įkvėptas tokių menininkų kaip Allanas Kaprowas, Russas Heathas, Edgaras Degasas, Irvas Novickas. Keletą metų jis dėstė meną Rutgerso universitete, baigęs vaizduojamojo meno magistro laipsnį Ohajo universitete. Jis turėjo trumpą istoriją, kaip Antrojo pasaulinio karo metais dirbęs kariuomenėje kaip skersvėjas, - patirtį, kurią dažnai įtraukdavo į savo meninius vaizdus. Jis dirbo nenuilstamai, gamindamas revoliucingų paveikslų ir skulptūrų šedevrus, kartais net 10 valandų dirbdamas tiesiai savo studijoje, tačiau mano, kad jo kūrybiniai produktai nėra pakankamai svarbūs „meno“ pasauliui.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Roy Lichtenstein gimė 1923 m. Spalio 27 d. Niujorke Milton Lichtenstein ir Beatrice Werner Lichtenstein. Jo tėvas buvo sėkmingas nekilnojamojo turto vystytojas. Dėl savo turtingo išsilavinimo jis užaugo Aukštutinėje Vakarų pusėje.
Jis nuvyko į Niujorko „Franklin“ berniukų mokyklą ir ten įgijo vidurinį išsilavinimą. Būtent per tą laiką jis vis labiau domėjosi menu, dizainu ir muzika, ypač džiazu.
Mokydamasis mokykloje, jis vedė kursus Meno studentų lygoje, 1940 m. Studijavo pas amerikiečių realistą tapytoją Reginaldą Marshą. Įstojo į Ohajo valstijos universitetą, tačiau studijas nutraukė II pasaulinis pasaulis.
Karjera
1943 m. Lichtenšteinas paliko galimybę tęsti studijas ir dailės studijas, siekdamas tarnauti savo šaliai II pasauliniame kare. Jis buvo mokomas kalbų, inžinerijos ir pilotų rengimo programų, tačiau jis tarnavo kaip instruktorius ir projekto rengėjas.
1946 m. Jis grįžo į studijas Ohajo valstijoje, prižiūrimas vieno iš savo mokytojų Hoyt L. Sherman. Netrukus jis įgijo dailės magistro laipsnį ir tapo meno instruktoriumi universitete.
Savo pirmąją personalinę parodą jis surengė 1951 m. Niujorko „Carlebach“ galerijoje. Lėtai populiarėjantis trasoje, tais pačiais metais jis persikėlė į Klivlandą, kur ėmėsi įvairių darbų, pavyzdžiui, dirbo stalčiu.
1958 m. Lichtenšteinas pradėjo dėstyti Niujorko valstijos universitete Oswego mieste, po svyravimo tarp kubizmo ir ekspresionizmo ir galutinai pasirinkdamas abstrakčiojo ekspresionizmo stilių. Jis pradėjo sujungti animacinius filmus, tokius kaip Mickey Mouse, į savo abstrakčiąją dailę.
1961–1964 m. Pradėjęs dėstytojo pareigas Rutgerso universitete, Lichtenšteinas gausiai piešė pop paveikslus, į kuriuos įtraukė animacinių filmų personažus ir namų apyvokos daiktus. Šiuo laikotarpiu taip pat buvo nutapytas jo pirmasis didelio masto darbas „Žvilgsnis į Mickey“.
Per tą laiką italų ir amerikiečių meno atstovas Leo Castelli savo galerijoje Niujorke pradėjo demonstruoti Lichtenšteino darbus. Lichtenšteinas surengė savo pirmąją personalinę parodą „Castelli“ galerijoje, kurios metu visa kolekcija buvo parduota dar prieš parodos atidarymą.
Maždaug 1963 m. Jis atsistatydino iš pareigų Rutgerso universitete, kad geriau sutelktų dėmesį į savo paveikslus. Šiuo metu buvo sukurtas filmas „Drowning Girl“, kuris yra garsiausias Lichtenšteino darbas. Dabar ji eksponuojama modernaus meno muziejuje Niujorke.
Per tą laiką jis nutapė „Whaam!“, Kuris buvo parodytas „Tate Modern“, Londone. Dabar Lichtenšteinas visame pasaulyje garsėjo tuo, kad komiksų personažus ir siužetines linijas savo paveiksluose taikliai pritaikė.
Maždaug 1964–1965 m. Jis pradėjo eksperimentuoti su menu ir išbandė skulptūras, kad išreikštų abstrakčią kūrybą, kurią bandė perteikti savo paveikslais. Per tą laiką buvo kuriamos „Mergaitės galva“ ir „Galva su raudonu šešėliu“.
Lichtenšteinas atsisakė savo komiksų tapybos stiliaus ir 1966 m. Pradėjo savo „Modernių paveikslų“ seriją. Tapyba padarė daugiau nei 60 paveikslų šia tema, naudodama išskirtinius Ben-Day taškus ir geometrines figūras bei linijas.
1969 m. Jis sukūrė „Kompozicija ir Leda ir gulbė“, kurį užsakė Gunterio Sachso „Pop Art“ miegamojo komplektas „Palace“ viešbutyje Sankt Moritze. Sachsas buvo vokiečių fotografas, autorius, pramonininkas ir aistringas meno kolekcionierius.
1970 m. Jį paskyrė Los Andželo apygardos dailės muziejus filmui kurti, o kartu su „Universal Film Studios“ Lichtenšteinas sukūrė „Trys peizažai“. Tai buvo vienintelis jo meninis bendradarbiavimas su medija.
Po to jis persikėlė į Sautamptoną, Long Ailentą ir ten gyveno nuošaliau. Jis perėjo nuo ankstesnio tapybos stiliaus ir pradėjo paveikslų „Veidrodžiai“ seriją. Jis taip pat pradėjo eksperimentuoti su entablatures tema.
1978 m. Jis buvo paveiktas vokiečių ekspresionistinių spaudinių ir iliustruotų knygų bei sukūrė tokius darbus: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „Baltas medis (1980)“, „Dr. Waldmann (1980) “,„ Amerind Figure (1981) “
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, devintojo dešimtmečio viduryje, Lichtenšteinas užsakė darbus viešose vietose, dėl kurių jis sulaukė didelio populiarumo, pavyzdžiui: „Lempa (1978)“, „Mermaid (1979)“, „Brushstrokes in Flight (1984)“. ir „Freska su mėlynu teptuku (1984–1985)“.
Nuo 1980 m. Iki 1990 m. Jis dirbo prie „Natiurmorto“ paveikslų, skulptūrų ir piešinių, kuriuose buvo tradiciškiausi motyvai ir temos, pavyzdžiui, vaisiai, gėlės ir vazos. Jis taip pat sukūrė seriją „Atspindys“, naudodamas ankstesnio savo darbo motyvus.
Dešimtajame dešimtmetyje jis buvo įkvėptas garsaus prancūzų dailininko Edgaro Degos vienspalvių atspaudų, su kuriais teko susidurti Metropoliteno dailės muziejuje. Tuo metu jis sukūrė „Kraštovaizdžiai kinų stiliumi“.
Pagrindiniai darbai
Septintojo dešimtmečio pradžioje Lichtenšteinas kūrė tokius kūrinius, kaip „Atrodyk Mickey (1961)“, „Whaam! (1963) “ir„ Drowning Girl (1963) “, kurie pavertė jį tarptautiniu reiškiniu. Tuo metu jis eksperimentavo įtraukdamas animacinių filmų personažus į savo abstrakčius paveikslus.
Apdovanojimai ir laimėjimai
Dešimtajame dešimtmetyje Lichtenšteinas buvo pripažintas visame pasaulyje už revoliuciją, kurią jis atvedė į abstrakčiojo meno pasaulį. Brandeis'o universitete (1991 m.), Kioto premija, Japonija (1995 m.) Jam buvo įteikti kūrybiniai meno apdovanojimai tapyboje.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Jis buvo vedęs Isabelą Wilsoną iš 1949–58 m. Jie abu kartu augino du sūnus: Davidas Hoyt Lichtenstein, kuris dabar yra dainų autorius, ir Mitchell Lichtenstein, kuris yra garsus aktorius, rašytojas, prodiuseris ir režisierius.
Lichtenšteinas buvo vedęs savo antrąją žmoną Dorothy Herzka “nuo 1968 m. Iki mirties. Pora gyveno name netoli paplūdimio Sautamptone, Niujorke. Jis mirė nuo plaučių uždegimo 1997 m. Niujorko universiteto medicinos centre.
Smulkmenos
Sakoma, kad Lichtenšteinas niekuomet nesiskundė menininku, kurį jis įtraukė į savo kūrybą ar kuriam padarė įtaką.
Greiti faktai
Gimtadienis 1923 m. Spalio 27 d
Tautybė Amerikos
Mirė sulaukęs 73 metų
Saulės ženklas: Skorpionas
Gimė: Manhetene, Niujorke, JAV.
Garsus kaip Dailininkas, skulptorius
Šeima: sutuoktinis / buvę: Dorothy Herzka (1968–1997), Isabel Wilson (1949–1965) tėvas: Miltono motina: Beatrice (Werner) vaikai: Davidas Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Mirė: 1997 m. Rugsėjo 29 d. Mirties vieta: Manhetenas, Niujorkas, JAV Valstija: Niujorkas. Daugiau faktų: Niujorko „Franklin“ berniukų mokykla, Ohajo valstijos universiteto apdovanojimai: 1977 m. - „Skowhegan“ medalis už tapybos „Skowhegan“ mokyklą. 1979 m. - Amerikos dailės akademija ir laiškai, 1989 m. - Amerikos akademija, 1991 m. - Kūrybiniai menai. Apdovanojimas tapyboje 1993 m. - Amici de Barcelona 1995 m. - Kioto premija 1995 m. - Nacionalinis dailės medalis
