Andreas Deja yra vienas žinomiausių ir gerbiamiausių mūsų laikų animatorių. Jo unikalus ekspertavimo „Disney“ žinių derinys, išsamūs originalių „Disney“ animatorių darbų tyrimai ir asmeniniai meniniai įgūdžiai paskatino jo daugybę įspūdingų ir ikoniškų kūrinių. Nuo tada, kai jam buvo vienuolika metų, jis buvo atsidavęs idėjai dirbti „Disney“ ir jis sugebėjo įgyvendinti savo vaikystės svajones, kurdamas savo „Disney“ personažus. Labiausiai jis prisimenamas dėl savo išskirtinių kai kurių ikoniškiausių Disnėjaus piktadarių kūrybos: „Gaston“, „Jafar“ ir „Scar“. Jis taip pat dirbo su mylimiausiais „Disney“ herojais, tarp kurių buvo Herculesas, Lilo ir pats Mickey Mouse. Jo įtaka ir toliau įkvepia animatorius iki šių dienų, nes jo darbas yra geriausias pavyzdys, kaip originalus „Disney“ animatoriaus darbas buvo pritaikytas modernesniam, tačiau klasikiniam stiliui. Jo kūrybingas menas demonstruoja idealų kiekvieno personažo išraiškų, emocijų, nors ir procesų, ir judesių vaizdavimą. Jis visada tikėjo, kad geriausias Disnėjaus darbas yra rankomis sukurta animacija, ir nuo paskutiniojo žingsnio link CG animacijos jis palaikė savo 30 metų „Disney“ karjerą. Jis ir toliau dirba privačiai kurdamas savo animacijas, tačiau jis visada bus žinomas kaip vienas iš didžiausių „Disney“ personažų kūrėjų.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Šis talentingas animatorius gimė 1957 m. Balandžio 1 d. Gdanske, Lenkijoje. Jo šeima po metų persikėlė į Vokietiją, kur praleido savo vaikystę, panardintą į Disnėjaus pasaulį.
1968 m. Vizionierius pirmą kartą pažiūrėjo į „Džiunglių knygą“ ir iškart įkvėpė tapti „Disney Studios“ animatoriumi. Jis taip rimtai svarstė apie savo svajones, kad parašė studijai ir paklausė jų, kaip elgtis norint tapti vienu iš jų animatorių.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jis dalyvavo „FokwangHochschule“, kuriai buvo skirtas grafinis dizainas Esene, Vokietijoje. Dar mokydamasis, jis atsiuntė geriausius savo piešinius „Disney“ mokymo programos vadovui Ericui Larsonui.
Karjera
Pamatęs studento piešinius, Disney pakvietė jį į keturių savaičių mokymo kursą ir paskui jį pasamdė 1980 m. Jis susijaudinęs priėmė ir persikėlė iš Vokietijos į Ameriką.
1985 m. Jis dirbo prie savo pirmojo filmo kaip „Juodojo katilo“ personažo dizaineris ir animatorius. Jo plačios žinios apie ankstesnius „Disney“ animatorius neleido jam dirbti išnaudojant visas galimybes, nes daugelis animacijos per daug atspindėjo ankstesnius modelius.
1986 m. Jis pagyvino karalienę filme „Didysis pelių detektyvas“. Šiame filme jis sugebėjo geriau išryškinti savo asmeninį stilių dirbdamas su trimačiu piešiniu.
1988 m. Jis pradėjo kurti filmą „Oliveris ir kompanija“, tačiau galiausiai filmą nutraukė, kad sukurtų filmą „Kas įamžino Rogerio triušį“, kuriame animuojamas pagrindinis veikėjas Rogeris Triušis ir beveik visi kiti veikėjai, išskyrus Jessica. Šis filmas buvo tas, kuriame jis iš tikrųjų rado savo asmeninį animacijos stilių, sėkmingai pritaikydamas ir senojo animatoriaus stilius.
Vienas iš sėkmingesnių jo filmų buvo 1989 m. Jo sukurtas karaliaus Tritono animacinis filmas „Mažoji undinė“. Jis sėkmingai sukūrė realistinio ir komiško balansą, kuris atvėrė kelią būsimiems „Disney“ animatoriams.
1990 m. Jis sužavėjo paties „Mickey Mouse“ animatoriaus pareigas filme „Prince and the Pauper“.
1991–1994 m. Jis dirbo prie svarbiausių savo karjeros filmų, vykdydamas „piktadarių trilogijos“ etapą. Jis pagyvino Gastoną iš „Grožis ir žvėris“, Jafarą „Aladdin“ ir Scarą filme „Liūto karalius“. Jo išskirtinis sugebėjimas priversti piktadarius prieštarauti geriems personažams rodo priešingus drabužius, dizainą, apibūdinimą.
1997 m. Jis nusprendė pakeisti herojiškesnius personažus. Iš pradžių jis buvo pasamdytas dirbti Hadese Disnėjaus hitu „Hercules“, tačiau paprašė, kad jis pats padarytų pagrindinį veikėją.
2002 m. Jis dirbo su vienu iš savo ikoniškiausių simbolių Lilo iš „Lilo ir dygsnio“. Subtilus personažo apibūdinimas buvo vienas iš mėgstamiausių Dejos personažų ir filmų, prie kurių teko dirbti.
2004–2011 m. Jis dirbo tokiuose filmuose kaip „Mickey’s Twice Upon a Christmas“, „Namai diapazone“, „Princesė ir varlė“ ir „Mikė Pūkuotukas“. Dėl savo unikalaus stiliaus kiekvienas veikėjas daro savitą.
Anot asmeninio Dejos tinklaraščio „Deja View“, šiuo metu jis laiką leidžia kurdamas savo animacinius filmus. Jo užuomina apie 30 metų ilgą „Disney“ karjerą gali dar nepasibaigti.
Pagrindiniai darbai
1988 m. Pradėtas Deja darbas „Who Framed Roger Rabbit“ pradėjo savo karjerą, kai jis pagyvino tono visatą, susipynusią su realaus gyvenimo veiksmais. Filmas sukūrė naują susidomėjimą animacija ir atgaivino industriją. Teigiama, kad prasidėjo moderni Amerikos animacijos era.
Apdovanojimai ir laimėjimai
2006 m. Jis buvo apdovanotas „Winsor McCay Award“ per 35-uosius „Annie“ apdovanojimus. Garbė buvo suteikta už reikšmingą indėlį į animacijos meną.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Šis įkvepiantis vyras gyvena atvirai gėjų gyvenimą, kuris, kaip teigiama, turėjo įtakos kai kurių „Disney“ personažų raidai.
Manoma, kad Deja yra vienas įtakingiausių animatorių „Disney“ istorijoje. Jo įgūdžiai dirbti su realiais judesiais ir įdomus apibūdinimas padarė įtaką menininkams ir animatoriams visame pasaulyje.
Smulkmenos
Dirbdamas prie savo pirmojo filmo „Juodoji katė“, jis pasidalino kabina su būsimu garsiu režisieriumi Timu Burtonu.
Šis garsus animatorius animacinio proceso metu į studiją dažnai atveždavo gyvus gyvūnus. Šiuos gyvūnus jis panaudojo tyrinėdamas ir kurdamas animacinius personažus. Kai kurie jo personažai, įkvėpti gyvūnų, buvo šuo „Lady and Tramp“, elnias „Bambi“ ir liūtai filme „Lion King“.
Greiti faktai
Gimtadienis 1957 m. Balandžio 1 d
Tautybė Amerikos
Garsūs: milijonieriaiAmerikos vyrai
Saulės ženklas: Avinas
Gimė: Gdanske
Garsus kaip Animatorius
