Maxas Ernstas buvo garsus vokiečių tapytojas, skulptorius ir grafikas. Jis buvo pagrindinis siurrealizmo ir meno neracionalumo šalininkas. Būdamas vaikas, jam didelę įtaką padarė tėvas, kuris buvo tapytojas mėgėjas ir griežtas drausmės žinovas. Nors jo griežtumas įsitraukė į Makso polinkį maištauti, jis taip pat supažindino jį su meno pasauliu ir įkvėpė imtis tapybos kaip profesijos. Deja, jo, kaip menininko, gyvenimą nutraukė prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas. Maksas buvo išsiųstas kovoti tiek Vakarų, tiek Rytų fronte. Kad jis nemėgo patirties, matyti iš jo autobiografijos. Paleistas nuo karinės prievolės, Ernstas vėl ėmėsi tapybos ir netrukus buvo perkeltas į dadaizmą. Vėliau jis nusileido į Prancūziją, naudodamas padirbtą dokumentą, ir pradėjo eksperimentuoti su skirtingais meno būdais. Tada kilo Antrasis pasaulinis karas. Pirmiausia jis buvo areštuotas, bet vėliau jam buvo leista keliauti į JAV. Tačiau jis niekada nenustojo tapyti. Tai buvo jo gyvenimas.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Maxas Ernstas gimė 1891 m. Balandžio 2 d. Brühle, netoli Kelno, Vokietijoje. Pilypas ir Luise'as Ernestas. Pora turėjo devynis vaikus, iš kurių Maksas gimė trečias.
Pats neprigirdintis Filipas Ernstas pragyvenimui užsidirbo mokydamas kurčius. Tuo pat metu jis buvo tapytojas mėgėjas ir daug laiko praleido piešdamas ir piešdamas. Įkvėpimo tapyti Maksas sulaukė iš savo tėvo.
1909 m. Max įstojo į Bonos universitetą. Čia jis studijavo įvairius dalykus, tokius kaip filosofija, psichologija, psichiatrija, literatūra ir meno istorija. Nuo šiol jis taip pat pradėjo rimtai žiūrėti į tapybą ir eskizus.
Būdamas psichiatrijos studentas, Maksas dažnai lankydavosi psichiniame prieglobstyje. Ten esantys kaliniai sužavėjo dailininką jame. Jam taip pat buvo malonu apsilankyti pilyje Brühle ir piešti eskizus jos sode. Tačiau iki šiol jis, kaip ir jo tėvas, buvo menininkas mėgėjas ir piešdavo tik dėl malonumo.
Viskas pradėjo keistis 1911 m., Kai Maxas susidraugavo su Augustu Macke'iu ir jo įtakoje, jis prisijungė prie „Die Rheinischen Expressionisten“ - menininkų grupės, kurią įkūrė Macke'as. Netrukus Maksas pakeitė širdį ir nusprendė tapti profesionaliu menininku.
Apsilankymas „Sonderbund“ parodoje, vykusioje 1912 m. Kelne, buvo dar vienas svarbus etapas Makso Ernsto gyvenime. Čia jis sutiko puikių menininkų, tokių kaip Pablo Picasso, Vincentas van Goghas ir Paulius Gauguinas, kūrinių. Jų darbai turėjo didelę įtaką jo požiūriui į meną.
Nuo 1912 m. Maxas Ernstas pradėjo eksponuoti savo darbus įvairiose parodose ir susidraugavo su daugeliu žinomų menininkų, tokių kaip Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay ir Hans Arp. Tačiau jo gyvenimas buvo nutrauktas, kai 1914 m. Viduryje kilo pasaulinis karas. Jis buvo surašytas ir išsiųstas kovoti.
Karjera
Maksas grįžo į Kelną po to, kai jis buvo demobilizuotas 1918 m. 1919 m. Jis išvyko į Miuncheną ir aplankė Paulą Klee. Pagal jį jis studijavo Giorgio de Chirico paveikslus, jis įkūrė „scuola metafisica“ meno judėjimą ir padarė didelę įtaką siurrealizmui.
Tai yra ir metai, kai Maxas Ernstas ėmėsi nihilistinio meno judėjimo, vadinamo Dada, ir sukūrė savo pirmąjį koliažą. Kartu su Johannesu Theodoru Baargeldu jis Kelne įsteigė grupę „Dada“. Prie grupės taip pat prisijungė Hansas Arpas, kuris jau tapo artimu draugu.
1919 ir 1920 m. Ernstas leido daugybę žurnalų, nė vienas iš jų ilgai neišgyveno. Be to, jis taip pat surengė nemažai „Dada“ parodų. Jo fotomontažas „Čia viskas vis dar plaukioja“ buvo sukurtas 1920 m.
1921 m. Ernstas susitiko su prancūzų poetais André Breton ir Paul Éluard. Ernstas ir Éluardas tapo draugais visą gyvenimą. Tais pačiais metais Éluardas nusipirko Ernsto paveikslus ir koliažus savo poezijos knygai „Répétitions“ iliustruoti.
Vėliau, 1922 m., Abu draugai bendradarbiavo, išleisdami eilėraščių knygą ir koliažus pavadinimu „Les malheurs des immortels“. Daugelio kritikų teigimu, tai vienas geriausių autentiško siurrealistinių kūrinių bendradarbiavimo pavyzdžių. Vėliau jis taip pat bendradarbiavo su André Breton.
Tai taip pat buvo metai, kai Ernstas emigravo į Prancūziją, palikdamas žmoną ir sūnų. Kadangi negalėjo gauti galiojančių dokumentų, jis turėjo naudoti suklastotus dokumentus.
Norėdami palaikyti save Paryžiuje, Ernstas ėmėsi daugybės keistų darbų ir tuo pat metu tęsė tapybą. 1923 m. Jis surengė savo pirmąją parodą Paryžiuje „Salon des Indépendants“. Vėliau jis išvyko į Pietryčių Aziją ir 1924 m. Grįžo į Paryžių.
1924 m. Jis įkūrė grupę „Surrealists“. Ją sudarė dailininkai ir rašytojai, kurių darbai vystėsi iš nesąmoningo proto būsenos. Tai taip pat buvo metai, kai Ernstas pradėjo tapyti visu etatu.
1925 m. Ernstas įkūrė studiją 22, rue Tourlaque. Kažkada dabar jis sukūrė naują techniką, vadinamą namuku. Jis tyrinėjo ir kitas siurrealistines technikas, tokias kaip dekalkomanija.
1926 m. Jis kartu su ispanų tapytoju Joanu Miró sukūrė naują techniką, vadinamą grotelėmis. Taip pat tai buvo metai, kai jis nutapė „Mergelė užkalbina kūdikėlį Jėzų prieš tris liudytojus: André Breton, Paul Éluard ir Tapytoją“. Tai sukėlė didelius ginčus.
1929 m. Ernstas grįžo prie koliažų ir sukūrė koliažo romaną pavadinimu „Moteris su 100 galvų“. Tai buvo bežodis romanas, sukurtas surinkus iliustracijas iš XIX ir XX amžiaus skaitymo medžiagų. Vėliau, 1930 m., Jis išleido dar vieną koliažinį romaną „Maža mergaitė svajoja paimti šydą“.
Tuo pat metu Ernstas vis labiau domėjosi paukščiais ir pradėjo reprezentuoti save kaip paukštį, kuris pakrikštytas „Loplop“. Tiesą sakant, Loplopas buvo jo alter ego, ir jis pasirodė daugelyje jo paveikslų, ypač kitame savo koliažo romane „Une semaine de bonté“, išleistame 1934 m.
Tai buvo ir metai, kai jis pradėjo eksperimentuoti su skulptūra. Kaip ir paveiksluose, Ernstas panaudojo improvizuotas laikmenas, kad sukurtų nuostabius meno objektus. Pavyzdžiui, jo „Oidipus II“ buvo sukurtas iš medinių kaušų, pavojingai subalansuotų vienas prieš kitą.
Kai 1939 m. Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, Ernstas buvo paskelbtas nepageidaujamu užsieniečiu ir internuotas Camp des Milles mieste. Laimei, jis per kelias savaites pasirodė po savo draugų įsikišimo. Kai Vokietija okupavo Prancūziją, Ernstą areštavo Vokietijos slaptoji policija Gestapo.
Tačiau padedamas draugų, jis kažkaip sugebėjo pasiekti JAV. Čia jis tęsė savo meninius darbus ir padėjo išsiugdyti abstraktų ekspresionizmą, meno formą, paremtą siurrealizmu. Kad jį paveikė ir Afrikos menas, akivaizdu iš jo 1944 m. Skulptūros „Karalius, žaidžiantis su karaliene“.
Bėgant metams, jo darbai tapo mažiau eksperimentiniai. Skulptūroje jis naudojo tradicines medžiagas, tačiau savo laiką ir energiją praleido tobulindamas modeliavimo techniką. „Du ir du daro vieną“ (1956) ir „Nemirtingas“ (1966–67) yra du šio laikotarpio jo kūrybos pavyzdžiai.
Be to, jis toliau kūrė stebuklus piešdamas, tapydamas, koliažus ir litografijas. Jis taip pat iliustravo daugelio žinomų autorių knygas, įskaitant Lewiso Carrollo „Simbolinę logiką“ (1966), „Snukio medžioklė“ (1968) ir „Lewis Carrols Wunderhorn“ (1970).
Pagrindiniai darbai
1925 m. Įkvėptas senovinių medinių grindų, kuriose grūdai buvo akcentuojami daugelį metų trinant, Maksas Ernstas išrado naują meno formą, vadinamą kotedžu. Žodis kilęs iš putotojo, reiškiančio trinti. Šioje dailės formoje menininkas trina pieštuką ar bet kurias kitas piešimo priemones ant nelygaus paviršiaus. Gautas piešinys paliekamas toks, koks yra, arba naudojamas kaip kitų paveikslų pagrindas.
1926 m. Ernstas išrado dar vieną metodą, vadinamą grotelėmis. Taikant šią techniką, drėgnus dažus nukerpama nuo drobės, kad būtų galima pamatyti daiktų, esančių po drobė, atspaudus. Jo „Miškas ir balandis“, sukurtas 1927 m., Yra puikus šios technikos pavyzdys.
Apdovanojimai ir laimėjimai
1954 m. Maksas Ernstas buvo apdovanotas Didžiuoju prizu už Venecijos bienalės, meno organizacijos, dabar žinomos kaip bienalės fondas, tapybą. Organizacija yra įsikūrusi Venecijoje.
1975 m. Saliamono R. Guggenheimo muziejus surengė didelę jo darbų retrospektyvą. Ekspozicija, nepaisant modifikuotos formos, nukeliavo į Paryžiaus „Musée National d'Art Moderne“.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
1918 m. Maxas Ernstas vedė Luisą Strausą, kuris buvo meno istorijos studentas, vėliau tapęs žinomu žurnalistu. Pora susilaukė sūnaus, vardu Hans-Ulrichas Ernstas, kuris vėliau persikėlė į JAV ir pakeitė vardą į Jimmy Ernstą. Jimmy taip pat buvo gerai žinomas menininkas.
Maksas ir Luiza ilgai neišbuvo kartu. 1922 m. Ernstas paliko žmoną ir sūnų ir persikėlė į Prancūziją. Vėliau jis išsiskyrė iš Luizės ir visam laikui įsikūrė Paryžiuje. Čia jis užmezgė trojos ar trejų santykius su savo draugu Paulu Éluardu ir jo žmona Gala
1927 m. Ernstas vedė Marie-Berthe Aurenche. Pora išsiskyrė 1937 m., O vėliau išsiskyrė. Sakoma, kad šie santykiai paskatino Ernstą sukurti daugybę erotinės prigimties paveikslų. Pora neturėjo vaikų.
1937 m. Ernstas susitiko su Leonora Carrington, anglų kilmės Meksikos tapytoja. Pora išvyko iš Paryžiaus ir apsigyveno Pietų Prancūzijoje. Jie bendradarbiavo daugelyje projektų ir rėmė vienas kito meninę plėtrą. Deja, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui jie buvo priversti atsiskirti.
Vėliau, 1942 m., Ernstas vedė Amerikos paveldėtoją ir meno kolekcionierių Peggy Guggenheim. Pora išsiskyrė 1946 m., Nesulaukusi įpėdinio.
Taip pat 1946 m. Ernstas paskutinį kartą surišo mazgą su dailininke, spaustuvininke, skulptore, rašytoja ir poete Dorothea Margaret Tanning. Santuoka truko iki Ernsto mirties 1976 m. Jie neturėjo vaikų.
Maxas Ernstas mirė 1976 m. Balandžio 1 d. Paryžiuje. Tada jam buvo 84 metai, jį išgyveno žmona Dorotėja ir sūnus Jimmy. Jis buvo paimtas į Père Lachaise kapines.
Greiti faktai
Gimtadienis 1891 m. Balandžio 2 d
Tautybė Vokietis
Mirė sulaukęs 84 metų
Saulės ženklas: Avinas
Taip pat žinomas kaip: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Gimė: Brühl
Garsus kaip Tapytojas, skulptorius
Šeima: sutuoktinė / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim tėvas: Philipp Ernst vaikai: Jimmy Ernst Mirė: 1976 m. Balandžio 1 d. Mirties vieta: Paryžius. Daugiau faktų: Bonos universitetas
