Vienam žymiausių Hindustani klasikinės muzikos eksponentų Panditui Bhimsenui Joshi nereikia įvesti tam tikrų rūšių. Mokydamasis ir pagal savo profesiją klasicistas, jis buvo žinomas visame pasaulyje dėl savo „Khayal“ dainavimo formos. Jis išsiskyrė iš savo amžininkų, nes sugebėjo išlaikyti pusiausvyrą tarp tradicinės muzikos ir masinės kultūros skonio. Tai turbūt geriausiai paaiškina jo, kaip Hindustani vokalisto, sėkmę, kalbant apie didžiausią komerciškai įrašytą repertuarą. Jo galingas balsas, nuostabi kvėpavimo kontrolė, ritmiška pozicija ir intelektualus susiliejimas su aistra ir kūrybiškumu yra pakerėti puikiais muzikiniais pojūčiais ir nuostabiais pagrindais, kurie stebėjo jį grojantį. Jis buvo puristas pagal savo širdį ir daug neeksperimentavo su savo muzika, kuri pasižymėjo spontaniškumu, tikslumu ir neįtikėtinai greitu tempu. Tačiau jis praturtino „Kiraana Gharana“ pritaikydamas kitų gharanų savybes ir pridėdamas prie jo savitą skonį. „Bharat Ratna“ apdovanotasis, Pandit Bhimsen Joshi taip pat buvo apdovanotas daugybe kitų prestižinių ir geidžiamų apdovanojimų.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Bhimsen Gururaj Joshi gimė 1922 m. Vasario 4 d. Dharwad rajone, Karnataka, Kannada Madhwa Brahmin šeimoje, pas Gururaj Joshi ir Godavaribai. Jis buvo vyriausias iš 16 poroje gimusių vaikų.
Nuo ankstyvo amžiaus jaunas Bhimsenas labai žavėjosi muzika. Jis mėgo groti muzikos instrumentais, harmonija ir tanpura ir dažnai judėdavo iš namų išgirdęs bhajano dainininkų ar azaano eiseną šalia esančioje mečetėje.
Abdul Karim Khan kūrinio Thumri „Piya Bin Nahi Aavat Chain“ įrašas buvo posūkio tame pradžia menininko, kuris, išgirdęs klasikinį kūrinį, nusprendė tapti muzikantu, gyvenime.
Nepaveiktas tėvo uždraudimo tapti muzikantu, vis dėlto jis paliko savo namus, būdamas 11 metų, kad atsidurtų guru. Jo kelionių ekspedicija prasidėjo nuo Bijapuro iki Punos, o vėliau - iki Gwalior, kur galiausiai jis įstojo į Madhavos muzikos mokyklą, padedamas garsaus sarodo grotuvo Hafizo Ali Khano.
Tačiau jo viešnagė Gwalior mieste buvo trumpalaikė ir jis nukeliavo toliau į Naująjį Delį, Kolkatą, Laknau ir Rampurą, o po to jį susekė tėvas Jalandhare (Pendžabas), kuris sėkmingai įkalbinėjo jį grįžti į Dharvadą.
Grįžęs jis ketverius metus nuo 1936 iki 1940 m. Įgijo muzikinį pasirengimą Pandit Sawai Gandharva. Gandharva mokė jį Hindustani klasikinės muzikos, išmokydamas ragos, sudarančios Kirana Gharana pagrindą, niuansų. Jis apsistojo pastarojo namuose, palaikydamas guru-shishya tradiciją įgyti žinių ir mainais atlikti keistus darbus.
Karjera
Jo karjera prasidėjo 1941 m., Kai jis davė savo pirmąjį tiesioginį pasirodymą. Kitais metais jis išleido savo pirmąjį albumą pagal HMV, kuris visų pirma buvo atsidavimo dainų rinkinys hindi ir kanadomis.
1943 m. Jis persikėlė į Mumbajų ir pradėjo dirbti radiju. Po trejų metų jis sugalvojo puikų savo karjeros opusą, kuris jam atvėrė sėkmės kelius klasikinės muzikos srityje.
Būtent per jo Guru Sawai'o Gandharvos 60-ojo gimtadienio šventimo koncertą jo pasirodymas sulaukė didžiulio atsako - ne tik žiūrovų, bet ir jo Guru reakcija.
Nuo to laiko palaimintam muzikantui, kuris koncertavo įvairiose vietose, koncertuose ir pasirodymuose, neliko nė žvilgsnio. Jis išleido daugybę albumų pagal HMV įrašus, kiekvienas iš jų parodė savo savitą Hindustani klasikinės muzikos stilių ir ritmu išreiškė spontaniškumą, tikslumą ir meistriškumą. 1984 m. Jis tapo pirmuoju Hindustani vokalistu, laimėjusiu platinos diską
Tikėjęs puristu, jis beveik niekada neatsitraukė nuo tradicinių Kirana Gharana kompozicijų, retkarčiais naudodamas sargamą ir tihaais. Nors ir linkęs palaikyti daugybę sudėtingų ir rimtų ragų, jis liko ištikimas Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari ir Ramkali ragams, kuriuos jis įnirtingai panaudojo savo kompozicijose.
Gyvenime jis sugalvojo atsidavimo muziką įvairiomis kalbomis, įskaitant hindi, kannadas ir marati, kurios buvo nepaprastai mylios publikos, kuri su malonumu laukė savo būsimojo albumo išleidimo.
Be atsidavimo muzikos, jis daug prisidėjo ir prie patriotinės muzikos; reikšmingiausias jo pasirodymas muzikiniame vaizdo klipe „Mile Sur Mera Tumhara“, kuris pirmiausia buvo sukurtas nacionalinės integracijos tikslais. Vaizdo įraše pabrėžiama Indijos kultūrų įvairovė, kurią vienija viena tauta.
Be „Mile Sur Mera Tumhara“, jis buvo AR Rahmano „Jana Gana Mana“ žygdarbio, kuris buvo sukurtas švęsti Indijos Respublikos aukso jubiliejų, dalis.
Savo pasirodymą jis pajuto ir kaip grojantį dainininką, dainuodamas dainas įvairiems filmams Bolivudas ir Tolivudas, įskaitant „Basant Bahar“, „Birbal My Brother“, „Tansen“ ir „Ankahee“. Be to, jo kompozicija „Bhagyadalakshmi Baarammma“ buvo panaudota kanadų filme „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege“.
Norėdami paminėti pirmąsias savo Guru Sawai Gandharvos mirties metines, jis kartu su draugu 1953 m. Organizavo Sawai Gandharvos muzikos festivalį. Nuo to laiko festivalis tapo kasmetinio kultūros renginio forma ir buvo švenčiamas antrą savaitgalį. kiekvienais metais gruodžio mėn. Punoje (Maharaštra). Festivalis yra labai populiarus tarp Hindustani klasikinės muzikos mėgėjų. Jis asmeniškai vedė festivalį kasmet nuo 1953 iki 2002 m.
Apdovanojimai ir laimėjimai
Visą gyvenimą jam buvo įteikti daugybė prestižinių ir labai gerbiamų apdovanojimų, iš kurių gausiausi buvo nacionaliniai apdovanojimai, tokie kaip „Padma Shree“, „Padma Bhushan“, „Padma Vibhushan“ ir „Bharat Ratna“ 1972 m., 1975 m. , 1999 ir 2009 m.
1976 m. Jam buvo įteiktas „Sangeet Natak Akademi“ apdovanojimas. 1985 m. Už indėlį kaip grojantis dainininkas gavo Nacionalinį kino apdovanojimą už geriausią vyrų grojamąjį atlikėją kategorijoje.
2000 m. Jis gavo „Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar“. Po dvejų metų jis gavo „Maharashtra Bhushan“, o kitais metais Keralos vyriausybė pagyrė kartu su Swathi Sangeetha Puruskaram. 2005 m. Jam buvo pristatyta „Karnataka Ratna“.
2008 m. Jis įteikė „Swami Haridas“ apdovanojimą, o po to 2009 m. Delio vyriausybė apdovanojo „Už viso gyvenimo pasiekimus“. Mėnesiams iki mirties jam buvo įteikta S V Narayanaswamy Rao nacionalinė premija, kurią 2010 m. Suteikė Rama Sewa Mandali iš Bangalore.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Jis vedė du kartus per savo gyvenimą. Pirmasis buvo Sunanda Katti 1944 m. Pora buvo palaiminta su keturiais vaikais.
1951 m. Jis vedė Vatsala Mudholkar. Nepaisant to, kad bigamis buvo uždraustas pagal indų įstatymus, jis neišsiskyrė ir neišsiskyrė iš savo pirmosios žmonos. Jo antroji žmona pagimdė tris vaikus.
Nors abi jo šeimos kurį laiką gyveno kartu, vėliau jo pirmoji žmona kartu su vaikais persikėlė gyventi į nuomojamą plotą Limayewadi mieste Sadashiv Peth, Pune.
2010 m. Gruodžio 31 d. Jis buvo paguldytas į Sahyadri super specialiąją ligoninę, pranešus apie kraujavimo iš virškinimo trakto ir dvišalės pneumonijos problemą. Kadangi kvėpavimas tapo problemiškas, jis buvo paguldytas į ventiliatorių, tačiau patyrė traukulius ir buvo dializuojamas.
Jis niekada nebuvo visiškai pasveikęs dėl savo sveikatos būklės ir 2011 m. Sausio 24 d. Pasidavė mirčiai. Jis buvo kremuotas Vaikunth krematoriume Pune su visais valstybės pagyrimais. Jo mirtį apraudojo pasaulio muzikos brolija, kuri liūdėjo dėl netekties.
Apdovanotas galingu balsu ir puikiu muzikiniu jautrumu, Panditas Bhimsenas Joshi buvo legendinis atlikėjas, kurio muzikavimas sunkiai sekasi visiems, įskaitant jo paties sūnų ir muzikos mokinius.
Jo palikimas išlieka kasmetinio „Sawai Gandharva“ festivalio, rengiamo kiekvienais metais Punoje, kurį jis inicijavo 1953 m. Ir toliau administravo iki išėjimo į pensiją 2002 m., Metu. Festivalis tapo savotiška muzikos brolijos ir ypatybių žmonėms. gabiausi ir patyrę Hindustani klasikinės muzikos dainininkai.
Smulkmenos
Nedaugelis žino, kad šį gausų Hindustani klasikinės muzikos stilių siejo plaukimo, jogos ir futbolo aistra.
Greiti faktai
Gimtadienis 1922 m. Vasario 4 d
Tautybė Indėnas
Garsūs: klasikiniai dainininkaiIndijos vyrai
Mirė sulaukęs 89 metų
Saulės ženklas: Vandenis
Gimė: Gadage, Karnatakoje
Garsus kaip Hindustani klasikinis vokalistas
Šeima: sutuoktinis / Ex-: Sunanda Katti (g. 1944 m.), Vatsala Mudholkar (g. 1951 m.) Tėvas: Gururaj Joshi motina: Godavaraibai Mirė: 2011 m. Vasario 24 d. Mirties vieta: Puna, Indija. Daugiau faktų: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi apdovanojimas - 1976 Padma Shree - 1972
