Viena iš geriausiai žinomų šiuolaikinių laikų amerikiečių konceptualių menininkų, Barbara Kruger, yra moteris, kuri savo drąsų feminizmą pastangų dėka iškalbingai perduoda savo galingais pranešimais per savo meno kūrinius. Garsiausia kurdama meno kūrinius, pasižyminčius deklaratyvių antraščių uždengimu ant fotografijų, ji sugeba sukurti ne tik estetiškai patrauklius, bet ir protiškai stimuliuojančius meno kūrinius. Suvokdama tai, kad žmonėms skiriamas trumpas dėmesys, ji pasirenka trumpus, tačiau griežtus žodžius, kad išreikštų savo požiūrį į svarbius socialinius klausimus. Feministei, kuri taip pat yra nusivylusi šiuolaikiniame Amerikos visuomenėje siaučiančiu materializmu ir vartotojiškumu, savo darbais stengiasi kritiškai išanalizuoti vyraujančias socialines, kultūrines ir politines normas. Kurdama savo unikalius meno kūrinius, ji renka fotografijas, daugiausia nespalvotas, iš žurnalų ir kitų šaltinių, ir jas perdengia paryškintais pranešimais. Savo darbuose ji laisvai naudoja raudoną spalvą, iškart patraukdama žiūrovo dėmesį, sukeldama skubos jausmą ir gresiantį pavojų. Prieš pradėdama savarankiškos menininkės karjerą, ji palaimino stiprią socialinę sąžinę ir didelę estetinę prasmę. Studijavo meną ir dizainą kolegijoje. Ji surengė keletą personalinių parodų, taip pat rašo „New York Times“.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Barbara Kruger gimė 1945 m. Sausio 26 d. Vidutinės klasės šeimoje Naujajame Džersyje. Jos tėvas buvo chemikas, o motina dirbo teisine sekretore. Ji buvo vienintelis vaikas ir tipišką vaikystę augo vidutinės klasės mikrorajone.
Ji nuėjo į Weequahic vidurinę mokyklą Niuarke. Nuo mažens ji buvo meniškai linkusi į aukštąjį meną ir dizainą.
Ji įstojo į Sirakūzų universitetą kaip bakalauras, kur studijavo meną ir dizainą. Praleidusi metus universitete, ji persikėlė į Niujorką, norėdama vesti pažangiojo meno ir dizaino klases Parsonso dizaino mokykloje. Jos dėstytojais kolegijoje buvo amerikiečių fotografė Diane Arbus ir grafikos dizaineris Marvin Israel.
Nors įstojusi į kursus ji labai susižavėjo, ji ėmė nusivilti meno mokykla. Jos auklėtojas Izraelis paskatino ją paruošti profesionalų aplanką, kuris dar kartą parodytų, kad ji domėjosi šia tema.
Pradiniuose mokymosi etapuose ji sutelkė dėmesį į architektūrinę fotografiją, tapybą, amatus ir erotinius vaizdus.
Karjera
1966 m., Baigusi mokyklą, ji prisijungė prie „Conde Nast Publications“. Turėdama talentą, kūrybingumą ir ryžtą, ji lengvai rado darbą daugelyje leidinių.
Ji dirbo grafikos dizainere, meno vadove ir paveikslėlių redaktore leidinių, tokių kaip „Namas ir sodas“ bei „Apertūra“, meno skyriuose. Tuo pat metu ji taip pat ėmėsi laisvai samdomų darbų, kurdama knygų striukes ir redaguodama paveikslėlius kitiems leidiniams.
Žurnalas „Mademoiselle“ ją paskyrė pradinio lygio dizainere. Jos senjorai buvo labai sužavėti jaunos moters darbais ir per vienerius metus nuo įstojimo ji buvo paaukštinta kaip pagrindinė dizainerė.
Jai buvo vos 22 metai ir ji jau mėgavosi sėkme, kurios siekia daugelis grafikos dizainerių, tačiau ji nebuvo patenkinta. Ji norėjo įsitraukti į meno karjerą, nes, jos manymu, projektavimo darbai nesuteikė jai norimos kūrybinės galimybės.
1973 m. Ji patyrė didelę pertrauką. Ankstyvosios vizualiosios dailės karjeros metu ji nėrėsi, siuvo ir kūrė ryškius erotinio pobūdžio objektus, naudodama karoliukus, blizgus, plunksnas ir juosteles. Kuratorė Marcia Tucker parodė kai kuriuos iš šių kūrinių 1973 m. Whitney bienalėje.
Tačiau Kruger vis dar nebuvo patenkinta savo karjeros eiga. 1976 m. Ji metė kūrybą ir persikėlė į Berklį, Kalifornijoje, dėstyti Kalifornijos universitete. Ten ji pasinėrė į Walterio Benjamino ir Rolando Bartheso raštus.
1977 m. Ji pradėjo tyrinėti fotografijos meną ir sukūrė nespalvotų fotografijų seriją, kurią sujungė su paryškintu tekstu. 1979 m. Ji išleido menininko knygą „Paveikslėlis / skaitymai“.
Devintajame dešimtmetyje ji nusprendė atsisakyti originalios fotografijos ir pradėjo savo meno kūrinyje integruoti jau esamas laikraščių ir žurnalų fotografijas.
Ji taip pat susidomėjo poezija ir suprato, kokie galingi žodžiai gali būti perteikiant pranešimus. Jos meilė literatūrai buvo tokia didžiulė, kad tam tikru momentu ji net rašė poeziją ir pasakojimus. Tačiau tikroji jos aistra visada buvo kurti kūrinius su feminizmo motyvais.
Iki to laiko ji buvo sukūrusi savo unikalų meno kūrinių stilių. Ji naudojo didelio masto nespalvotas fotografijas, sugretinamas su ironiškomis ir sarkastiškomis pastabomis. Savo darbuose ji dažnai naudojo raudoną spalvą. Jos kūriniai taip pat pasižymėjo įvardžių, tokių kaip „aš“ ir „tu“, vartojimu.
Dešimtajame dešimtmetyje ji taip pat pradėjo skulptūrą įtraukti į savo meno kūrinius. Ji sukūrė viešas savo darbų instaliacijas galerijose, muziejuose, viešajame transporte, skelbimų lentose. Jos kūriniai yra populiarūs ant puodelių, marškinėlių, rankinių ir kitų asmeninių daiktų.
Pagrindiniai darbai
Jos plakatas „Be pavadinimo (tavo kūnas yra mūšio laukas)“ laikomas vienu iš ikoniškiausių jos kūrinių. Portretas, kuriame moters veidas padalintas į teigiamas ir neigiamas fotografines reprodukcijas, užklijuotas tekstu „Tavo kūnas yra mūšio laukas“, jis buvo panaudotas 1989 m. Moterų kovą Vašingtone palaikant legalų abortą.
Apdovanojimai ir laimėjimai
2001 m. Ji laimėjo MOCA apdovanojimą meno gerbiamoms moterims.
„Leone d'Oro“ už viso gyvenimo pasiekimus jai buvo įteikta 2005 m.
, PagalvokGreiti faktai
Gimtadienis 1945 m. Sausio 26 d
Tautybė Amerikos
Garsios: atlikėjosAmerikos moterys
Saulės ženklas: Vandenis
Garsus kaip Konceptualus menininkas
