Italijos smuiko gamintojas Antonio Stradivari buvo žinomas kaip revoliucinis smuikų dizainas, kuris vis dar žinomas dėl savo nuostabios toninės kokybės. Nėra jokių reikšmingų jo gimimo datos įrodymų, tačiau jis priklausė didikų šeimai. Būdamas labai švelnaus amžiaus, jis pradėjo mokytis pas garsų smuiko gamintoją Nicolo Amati. Nors nėra jokių konkrečių įrodymų, tačiau daugelis teigia, kad Antonio iš pradžių dirbo medžio dirbtuvėmis ir galbūt jį pasamdė garsus instrumentų gamintojas Amati, kad papuoštų kai kuriuos savo kūrinius. Vėliau Antonio pradėjo gaminti instrumentus pagal savo etiketę, tačiau liko pas Amati, kol įgijo tvirtą įsitvirtinimo vietą Kremonoje. Palyginti su Amati, Antonio ankstyvieji smuikai turėjo mažesnius matmenis, tačiau vėliau jis eksperimentavo su dizainu ir tonu bei sukūrė „Long Strad“ arba ilgą smuiką. „Stradivari“ įtaka apsiribojo ne tik kremonų smuikais, bet ir tarptautiniu mastu. Jo projektai padėjo pagrindą moderniausiems instrumentams. Antonio niekada niekam neatskleidė savo darbo paslapčių, bet tikriausiai tai buvo tobulas medžiagų, dizaino ir meniškumo mišinys, sukūręs tokius nuostabius instrumentus, vertintus iki šiol. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie šio legendinio instrumentų kūrėjo gyvenimą ir darbus
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Nėra duomenų apie Antonio gimimą, tačiau kai kurie įrodymai rodo, kad jis greičiausiai gimė 1644 m. Kremonoje. Jis buvo Anos Moroni ir Alessandro Stradivari sūnus.
Jis galbūt pradėjo stažuotis pas Nicolo Amati, nes daugelis jo ankstyvųjų instrumentų priminė Amati stilių. Kai kurie kiti šaltiniai taip pat rodo, kad jis pradėjo savo medienos karjerą ir daugiausiai dirbo kurdamas Amati smuikus.
Karjera
Vadovaujamas Amati, 1660 m. Antonio pradėjo gaminti padorus instrumentus; jam tada buvo vos 16 metų. Jis dar keletą metų liko su Amati, kol užėmė tvirtą pagrindą instrumentų kūrėjų pasaulyje.
Pirmosiomis dienomis jis gamino daugybę styginių instrumentų, tokių kaip mandolinai, gitaros ir liūtai. Pagrindinis dizainas vis dar priminė Amati, bet Antonio pradėjo savo eksperimentais su dizainu ir tonu.
Per 1680-uosius jo eksperimentai pagimdė tvirtus smuikus, kurių apdaila buvo skirtinga. Pamažu jis nukrypo nuo savo mentoriaus stiliaus. Šių smuikų garsas buvo nepaprastai galingas, ir jie netrukus buvo populiarūs ne tik Kremonoje, bet ir kitose vietose.
Po Amati mirties 1684 m. Antonio sustiprino savo geriausio smuiko kūrėjo Cremonoje pozicijas.
Jis pasinėrė į instrumentų kūrimo subtilybes ir jo tikslumas padidėjo, kaip matyti iš jo 1690 m. Sukurto kūrinio „Toskanos smuikas“.
Per tą laiką jis taip pat pradėjo kurti naujoves ir rezultatas buvo „Ilgi styginiai“ arba ilgo modelio smuikai, ilgesni už tradicinius instrumentus. Pilnesnis, gilesnis garsas, kurį sukūrė instrumentas, padarė jį gana populiarų tarp muzikantų.
Laikotarpis nuo 1700 iki 1720 yra vadinamas produktyviausiais jo karjeros metais. Atsisakydamas ilgo smuiko, jis pradėjo gaminti instrumentus, derinančius turtingą ankstesniųjų kūrinių toną su saldžiais tradicinio kremonų smuiko garsais. Mediena visada buvo klevas, o oranžinės-rudos spalvos lakas tapo jo prekės ženklu.
Šio laikotarpio kūryba išgarsėjo kaip atskiri subjektai. Žinomi yra „Alard“, „Betts“ ir „Mesijas“, kurių Antonio niekada per savo gyvenimą nepardavinėjo.
Antonio taip pat eksperimentavo su violončele ir, didėjant mažesnių instrumentų poreikiui, 1707–1710 m. Padarė keletą mažesnių violončelių.
Iki 1720 m. Jo nesveiki sveikata, įskaitant silpną regėjimą, turėjo įtakos jo darbui, o sūnūs kartu su kitu darbuotoju jam padėjo šiuo laikotarpiu. Daugelis tuo metu pagamintų instrumentų buvo užrašyti „pagal Antonio Stradivari drausmę“.
Pagrindiniai darbai
Žymus instrumentų gamintojas padarė didelę įtaką „Cremonense“ smuiko kūrimo mokyklai, o jo stilius apibrėžė smuiko kūrimą visame pasaulyje per ateinančius tris šimtmečius. „Stradivari“ kredituojamas „ilgo stygos smuiko“, kuris įkvėpė būsimus dainininkus, tokius kaip Danielis Parkeris ir Jean Baptiste Vuillaume, dizainas.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Antonio buvo vedęs du kartus per savo gyvenimą. 1667 m. Jis buvo vedęs Francesca Feraboschi. Pora susilaukė šešių vaikų. Du jo sūnūs iš šios santuokos vėliau taps smuiko gamintojais, kaip ir jų tėvas.
1698 m. Mirė Francesca, o kitais metais Antonio vedė Antoniją Maria Zambelli. Iš šios santuokos buvo penki vaikai, tačiau niekas nebuvo instrumentų gamybos verslo dalis.
Antonio mirė 1737 m. Gruodžio 18 d., Būdamas 93 metų. Liudininkas ir jo antroji žmona buvo palaidoti antkapyje, esančiame San Domenico bažnyčios „Rožinio koplyčios“ gatvėje.
Antonio padarė didelę įtaką instrumentų kūrimui Kremonoje, kurdamas savo stilių. Jo unikalų stilių priėmė tokie tarptautiniai kūrėjai kaip Barakas Normanas, kuris buvo vienas geriausių instrumentų kūrėjų Didžiojoje Britanijoje.
Per 1720-uosius Danielis Parkeris, kuriam didelę įtaką padarė Antonio darbai, gamino smuikus, kurie dabar parduodami aukcionuose už patrauklią kainą. Antonio dizainus taip pat nukopijavo Jean Baptiste Vuillaume.
Smulkmenos
Antonio Stradivari smuikai yra labiausiai geidžiami instrumentai tarp muzikantų. 2000 m. Aukcione Niujorke buvo parduotas „Stradivari“ smuikas už nepaprastą 1,3 mln. USD kainą.
Buvo spėliojama, kad „Stradivari“ smuikas Ashmoleono muziejuje iš tikrųjų yra klastotė. Šis 284 metų grožis laikomas vienu geriausių meistrų instrumentų ir, žinoma, jo vertė siekia 15 milijonų dolerių.
Greiti faktai
Gimė: 1644 m
Tautybė Italų kalba
Garsūs: italų vyrai
Mirė sulaukęs 93 metų
Gimė: Cremona
Garsus kaip Liuteris
Šeima: Sutuoktinis / Ex-: Francesca Feraboschi, Zambelli Costa tėvas: Alessandro Stradivari motina: Anna Moroni broliai ir seserys: Carlo Felice Stradivari, Giovanni Battista Stradivari, Giuseppe Giulia Cesare Stradivari vaikai: Alessandro Stradivari, Catterina Stradivari, Francesca Maria Battista Giuseppe Stradivari, Giovanni Battista Martino Stradivari, Giulia Maria Stradivari, Giuseppe Antonio Stradivari, Omobono Stradivari, Paolo Stradivari Mirė: 1737 m. Gruodžio 18 d., Mirties vieta: Cremona
