Aaronas Coplandas buvo vienas labiausiai vertinamų XX amžiaus Amerikos klasikinių kompozitorių. Savo kūrybai jis novatoriškai sujungė populiarias amerikietiškos muzikos formas, tokias kaip džiazas ir folk, kad sukurtų išskirtinius kūrinius. Coplandas daug prisidėjo prie muzikos pramonės - ir kaip kompozitorius, ir kaip pranešėjas, kuris privertė amerikiečius suvokti muzikos svarbą. Savo kompozicijomis, polemika, reklamomis ir paprastu sunkiu darbu Koplandas sukūrė amerikiečių koncertinę muziką. Jis turėjo savitą amerikiečių kompozicijos stilių ir dažnai buvo vadinamas „Amerikos kompozitorių dekanu“. Įdiegdamas džiazo ir serialo technikos elementus, Coplandas parašė baletus, orkestro muziką, kamerinę muziką, vokalo kūrinius, operas ir filmų partitūras. Šis talentingas muzikantas buvo naudingas Amerikos muzikos pramonei, kai išvyko pakelti amerikiečių muzikos statuso užsienyje. Jo įsipareigojimas muzikai ir šaliai padarė jį vienu ryškiausių ir įsimenamiausių kompozitorių - ne tik geru, bet ir puikiu kompozitoriumi.
Vaikystė ir ankstyvas gyvenimas
Aaronas Coplandas gimė konservatyvioje lietuvių kilmės žydų šeimoje 1900 m. Lapkričio 14 d. Brukline, Niujorke. Jo tėvai buvo Harrisas Morrisas Coplandas ir Sarah Mittenthal Copland. Tarp jų penkių vaikų Aaronas buvo jauniausias.
Pradinis jų šeimos vardas buvo „Kaplan“. Jo tėvas jį pakeitė anksčiau dėl tam tikrų priežasčių, nors pats Aaronas to ilgą laiką nežinojo.
Kitaip nei jo tėvas, kuriam visiškai nebuvo įdomi muzika, jo motina mėgdavo dainuoti, groti pianinu, rengdavo muzikinius užsiėmimus ir vaikams. Tarp brolių ir seserų, talentingiausias muzikoje buvo jo vyresnis brolis Ralfas, nuo pat mažens įgudęs mokytis smuiko. Tarp visų jo brolių ir seserų buvo artimiausia Aarono sesuo Laurine. Ji palaikė ir padrąsino jį jo karjeroje.
Būdamas aštuonerių metų Coplandas pradėjo rašyti dainas, o būdamas vienuolikos jis sukūrė savo pirmąją notos muziką, skirtą operos scenarijui. Vėliau ketverius metus mokėsi pas Leopoldą Wolfsohną.
Vėliau jis studijavo pas Rubiną Goldmarką Manhatane, taip pat lankė klasikinės muzikos pasirodymus. Tada jis tęsė studijas Fontenblo mieste Prancūzijoje, kur jo mokė garsioji prancūzų muzikantė Nadia Boulange. Jos platus muzikos skonis padarė jam didelę įtaką.
, Kaip, MuzikaKarjera
Po studijų pas daugelį žinomų Europos kompozitorių užsienyje Aaronas Coplandas grįžo į JAV. Jo debiutinis darbas „Vargonų ir orkestro simfonija“ buvo išleistas 1925 m. Sausio 11 d.
Vėliau jis buvo atkreiptas į džiazą ir populiariąją muziką, žanrus, kuriuos jis taip pat tyrinėjo anksčiau, būdamas Europoje. Keletas jo kūrinių, įskaitant „Keturis fortepijoninius bliuzus“, turėjo džiazo įtaką.
Kaip autorius jis parašė pirmąjį leidinio „Ką klausytis muzikos“ leidimą. 1939 m. Išleistoje knygoje jis pateikia skaitytojui tinkamus nurodymus, kaip vertinti muziką. Jis taip pat parašė ir išleido „Mūsų naują muziką“ ir „Muzika ir vaizduotė“ atitinkamai 1941 m. Ir 1952 m.
Aaronas Coplandas praleido laiką kitose šalyse Didžiosios depresijos metais. Jis išvyko į Europą, Afriką, paskui - ir į Meksiką, kur susipažino su meksikiečių kompozitoriumi Carlosu Chavezu. Jis sukūrė keletą muzikos kūrinių, naudodamas ir meksikiečių liaudies muziką, pavyzdžiui, „El Salon Mexico“.
Jis taip pat prisimenamas už filmų partitūrų kūrimą. Filmai, kuriuose jis dirbo, yra „Pelės ir vyrai“ (1939), „Mūsų miestelis“ (1940) ir „Šiaurės žvaigždė“ (1943). Jis taip pat dirbo „Paveldėtoja“ 1949 m., Už kurią jam buvo įteiktas „Oskaras“.
Vėlesni jo darbai apėmė Aarono Schonbergo dvylikos tonų sistemos naudojimą, nors jis to visiškai neišmanė. Jį taip pat įkvėpė prancūzų kompozitorius Pierre'as Boulexas, kuris jam parodė įvairius kitus šios technikos panaudojimo būdus. Vėlesnėje savo karjeros dalyje Coplandas dažnai naudojo dvylikos tonų techniką. Bet jis ėjo pirmyn ir atgal naudodamasis tuo, užuot laikęsis vien tik prie jo, nes dauguma žmonių to nelabai priėmė. Tarp tokių kūrinių yra „Fortepijoninė fantazija“ (1957) ir „Konotacijos“ (1962).
Per savo karjerą jis taip pat padėjo šimtams jaunų kompozitorių, kurie žavėjosi jo talentu muzikoje. Tačiau jauni jo mokomi muzikantai buvo jo studentai tik trumpam laikotarpiui. Jis patarė savo studentams daugiau dėmesio skirti išraiškai, o ne techniniams dalykams. Jis taip pat paskatino juos turėti savo asmeninį stilių.
Maždaug nuo 1970 m. Jis nusprendė nustoti kurti ir daugiau dėmesio skirti mokymui.
, Muzika, GyvenimasPagrindiniai darbai
Copland „Fortepijono variacijos“, kurios buvo parašytos solo fortepijonui, buvo skirtos atnaujintam amerikiečių rašytojui Geraldui Sykesui. Apie 11 minučių trunkantis muzikinis pasirodymas pirmą kartą buvo paskelbtas 1932 m. „Cos Cob“ spaudoje.
Kitas reikšmingas jo darbas buvo „El Salon Mexico“. Jis buvo sukurtas vieno vizito Meksikoje metu naudojant gryną meksikiečių liaudies muziką. Kūrinys, kurį sudaro trys skirtingi muzikos stiliai, vaizduoja įsivaizduojamą šokių salę Meksike. Copland pradėjo ją dirbti nuo 1932 m., O baigė 1936 m.
Kitas svarbiausias jo darbas buvo „Konotacijos“, kuri buvo simfoninio orkestro muzikinė kompozicija. Tačiau po premjeros daugelis jį priėmė neigiamai; kai kurie kritikai manė, kad Coplando naudojamas serialo metodas yra gana kenksmingas jo muzikai. Bet kiti tai matė tik kaip jo augimo ir nepakartojamo išradingumo įrodymą.
Vienas iš populiariausių jo kūrinių buvo „Rodeo“, kurio premjera buvo 1942 m. Tai buvo baletas, susidedantis iš penkių skyrių: „Buckaroo atostogos“, „Corral Nocturne“, „Ranch House Party“, „Saturday Night Waltz“ ir „Hoe“. Laikoma vienu iš ankstyviausių tikrojo amerikietiško baleto pavyzdžių, „Rodeo“ galima laikyti Brodvėjaus muzikos ir klasikinio baleto deriniu.
„3 simfonija“, kuri buvo trečioji ir paskutinė Aarono Coplando simfonija, yra vienas iš jo reikšmingų kūrinių. Tai buvo premjera 1946 m. Spalio 19 d. - Bostono simfoninis orkestras, vadovaujamas Serge Koussevitzy. Ji buvo parašyta Antrojo pasaulinio karo pabaigoje ir yra laikoma esmine Amerikos simfonija, nes joje susilieja Coplando išskirtinis „Americana“ stilius su simfonijos forma.
„Švelniosios žemės“ opera su muzika buvo dar vienas iš Aarono Coplando kūrinių. Kūrinio premjera Niujorko miesto operoje įvyko 1954 m. Balandžio 1 d. Jis iš pradžių buvo prastai priimtas, dėl kurio Coplandas nusprendė atlikti revizijas.
Apdovanojimai ir laimėjimai
Už savo muziką filme „Paveldėtoja“ (1949) Aaronas Coplandas buvo apdovanotas Akademijos premija už originalios muzikos partitūrą.
1964 m. Prezidentas Lyndonas Johnsonas apdovanojo jį prezidento laisvės medaliu.
Aaronas Coplandas 1970 m. Buvo apdovanotas prestižiniu „Pensilvanijos universiteto„ Glee Club “apdovanojimu dėl didžiulės įtakos Amerikos muzikai.
Copland buvo apdovanotas Jeilio universiteto Sanfordo medaliu.
Copland buvo „Phi Mu Alpha Sinfonia“ Alfa Epsilon skyriaus garbės narys 1961 m. Ir 1970 m. Buvo apdovanotas brolijos Charleso Lutono žmogaus muzikos premija.
Copland buvo apdovanotas Nacionaliniu dailės medaliu 1986 m.
JAV Kongresas 1987 m. Copland apdovanojo specialiu Kongreso aukso medaliu.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Aaronas Coplandas niekada nebuvo vedęs ir visą gyvenimą liko bakalauras. Manoma, kad jis buvo gėjus ir turėjo meilės reikalų su keliais vyrais, įskaitant Viktorą Kraftą, dailininką Alviną Rossą, pianistą Paulą Moorą ir šokėją Eriką Johnsą.
Jis mirė 1990 m. Gruodžio 2 d. Dėl kvėpavimo nepakankamumo ir Alzheimerio ligos.
Greiti faktai
Gimtadienis 1900 m. Lapkričio 14 d
Tautybė Amerikos
Garsioji: Aarono Coplando „Jeewish“ dainininkų citatos
Mirė sulaukęs 90 metų
Saulės ženklas: Skorpionas
Gimė: Brukline
Garsus kaip Kompozitorius, pedagogas, rašytojas
Šeima: tėvas: Harris Morris Copland motina: Sarah Mittenthal Copland, broliai ir seserys: daugiau, Laurine, Ralph Mirė: 1990 m. Gruodžio 2 d. Daugiau švietimo faktų: Fontenblo mokyklos
